일곱 번째 시대는 근대 음악이에요. 근대는 “새로운 길을 열어라! 감각으로 소리를 그려라!”를 외치던 시대예요. 낭만주의가 감정을 마음껏 터뜨리던 음악이었다면, 근대는 감정을 한 발 물러세우고 소리의 색과 공간의 느낌을 탐색하던 시기였어요. 드뷔시와 라벨이 이끈 인상주의 음악은 빛, 물결, 바람처럼 흐르는 새로운 세계를 열었죠.

아직 모든 걸 무너뜨리지는 않았지만, 기존의 틀을 살짝 비틀며 음악이 그림이 되고, 공기가 되던 순간이었답니다.

💡 실험의 시작, 음악이 새로운 길을 걷다

20세기 초, 작곡가들은 오랫동안 지켜온 음악의 규칙에 의문을 품기 시작했어요.

“왜 꼭 도에서 시작해서 도로 끝나야 하지?”
“왜 화음은 이렇게만 써야 하지?”

이런 질문에서 근대 음악은 태어났어요.

조성의 틀을 살짝 비틀고, 리듬을 변형하고, 소리를 더 자유롭게 쓰려는 시도들이 이어졌죠.
그 변화의 첫걸음이 바로 ‘실험의 시작’이었어요.

🪶 인상주의의 탄생, 색으로 노래한 음악

근대 음악의 중심에는 인상주의(Impressionism)가 있었어요. 그림에서 빛과 색의 인상을 담아내던 화가들처럼, 작곡가들도 소리를 색처럼 다루기 시작했죠.

대표적인 작곡가 드뷔시는 “음악은 선율보다 분위기”라고 말했어요. 그의 ‘달빛(Clair de Lune)’을 들어보면, 선율이 아니라 공기와 빛이 흐르는 듯한 소리의 질감이 느껴져요.
라벨 역시 정교하고 투명한 화성으로 음악을 하나의 풍경처럼 만들어냈죠.

감정을 직접적으로 드러내기보다, 감정이 머문 자국을 남기는 시대였답니다 🌙

🔮 새로운 감각의 발견, 낯선 화음의 매력

근대 작곡가들은 기존의 화음이 아닌, 새로운 조합과 불협화음의 미묘한 긴장감에 매료되었어요. 예전엔 “불안정하다” 여겼던 소리들이 오히려 아름답게 들리기 시작했죠.
쇤베르크는 그 가능성을 더 넓혀, 모든 음이 동등하게 쓰일 수 있다고 믿었어요.
그의 시도는 이후 현대 음악의 거대한 혁신으로 이어졌지만,
이 시기엔 여전히 감각적 실험의 단계였어요.

팜팜이는 이런 곡들을 들을 때마다 조금 낯설지만 이상하게 빠져드는 맛을 느껴요.
불안과 아름다움이 함께 숨 쉬는, 근대만의 묘한 긴장감이 있답니다!

🎹 피아노 소품: "Maurice Ravel – Jeux d’eau (물의 유희)"

이 곡은 마치 햇살 아래에서 반짝이는 분수를 눈으로 보는 것처럼 들려요. 물방울이 튀고 흩어지고, 다시 모였다가 흐르는 그 움직임이 피아노 소리로 그려져 있죠.
라벨은 단순한 멜로디 대신 소리의 질감으로 풍경을 만들었어요. 귀로 듣는 회화, 근대의 감각이 피어난 순간이에요!

🎧 https://youtu.be/Z1QrFd7lNcU?si=l_cXAQ8rIrLJVMow

🎻 관현악: "Anton Webern – Six Pieces for Orchestra, Op.6"

이 곡은 ‘침묵 속의 긴장’ 그 자체예요 🌫️
소리는 많지 않아요. 하지만 한 음 한 음이 공기처럼 날카롭게 서 있어요.
베베른은 불필요한 것을 모두 덜어내고, 단 한 순간의 울림으로 감정을 표현했어요. 낭만주의의 풍성한 화성 대신, 최소한의 소리로 마음의 균열을 그린 거예요.
조용하지만 깊은 울림, 음악이 ‘사이’를 말하는 순간이에요.

🎧 https://youtu.be/-EJLA8QAGCg?si=HVZyOIfbeEW1fksE

🔥 관현악: "Igor Stravinsky – The Rite of Spring (봄의 제전)"

이건 근대 음악의 폭발이에요! 처음 공연될 당시 관객들이 충격으로 난동을 부릴 정도였죠. 리듬은 거칠고, 화성은 낯설고, 멜로디는 규칙을 따르지 않아요. 하지만 그 혼돈 속에서 원초적인 생명력과 에너지가 느껴져요.
‘봄의 제전’은 문명 이전의 인간, 순수한 본능이 깨어나는 의식을 음악으로 그린 작품이에요.

🎧 https://youtu.be/EkwqPJZe8ms?si=vgnPFpihV4NhM4TD