“이게 재밌어?”라고 되묻던 박재범, 결국 라이브로 불렀다 🎤

뉴니커, 최근에 인스타그램이나 유튜브 쇼츠에서 트로트 버전으로 바뀐 ‘몸매’ 들어본 적 있나요? 저는 처음엔 ‘이게 뭐지?’ 싶었는데, 이상하게 계속 찾아서 듣게 되더라고요. 원곡이 전혀 생각나지 않을 정도로 트로트 느낌이 살아 있었고, 그 와중에 직설적인 가사가 섞여서 신선하게 느껴졌어요. 그런데 공개 며칠 만에 조회수 100만 회를 넘기고, 원곡자까지 SNS에서 라이브로 열창할 정도로 화제가 되더라고요. 지난 12월 20일, '멜론 뮤직 어워드 2025' 무대에서도 트로트 버전을 부를 정도였죠. 

이때 이후로 유튜브에는 사이먼 도미닉, 지코, 아웃사이더 등 여러 래퍼의 곡을 트로트로 리믹스한 콘텐츠들이 큰 인기를 끌고 있어요. ‘원곡 생각이 도저히 안 난다’, ‘트로트를 이런 재미에 듣는구나’ 같은 댓글들도 많은 공감을 얻었고요. 그렇다면 사람들은 왜, 다른 장르도 아닌 ‘힙합과 트로트의 조합’에 열광하는 걸까요? 

AI 재창작, (다시 한번) 알고리즘을 점령하다

AI 트로트는 작년 12월 초, '뽕미더머니'라는 크리에이터가 처음 불을 붙였어요. 10년 전 공개돼 지금까지도 박재범의 대표곡으로 유명한 ‘몸매’를 트로트 스타일로 리믹스했죠. 촌스러운 와중에 묘하게 어울리는 트로트 스타 박재범의 이미지, ‘가장 대담하고도 귀여운 트로트’ 같은 곡 소개, 하나도 세련되지 않아서 더 강렬한 가사 효과까지. 완전히 달라진 ‘몸매’는 큰 호응을 얻으며 화제가 됐어요. 이후에 발표된 지코의 ‘새삥’, DPR LIVE의 ‘마티니 블루’ 트로트 버전도 반응이 좋았죠. ‘반경 100메다’처럼 디테일한 발음, ‘브루후후후~’ 같은 강렬한 후렴구 등 트로트의 특징을 잘 살렸거든요. 

이런 콘텐츠에 대한 반응도 다양해요. ‘힙합과 트로트가 통하는 면이 있는 줄 몰랐다’며 신선해하는 사람도 많았고, ‘이래서 어르신들이 트로트를 듣는구나’, ‘엄마아빠가 왜 트로트 듣는지 조금은 알겠다’ 같은 댓글들도 연이어 달렸죠. '뽕미더머니'가 인기를 얻으면서 'K뽕 귀신 사냥꾼들', '유괴된돌고래' 등 케이팝을 트로트로 재해석하는 크리에이터들도 등장했는데요. 최근에는 트로트를 벗어나 블루스, 레게, 요들송 등 장르도 다양해지고 있어요. '뽕이냐락이냐'는 엑소의 ‘으르렁’을 스위스 요들송으로, ‘알아서할래요’는 엔믹스 ‘블루 발렌타인’을 블루스로 재창조한 것처럼요. 

음악 바깥 분야에서도 화제를 모으는 AI 콘텐츠들이 늘어나고 있어요. 최근 종영한 넷플릭스 '흑백요리사 시즌2'와 맞물려, AI로 만든 '흑백요리사 애니 오프닝'과 ‘흑백요리사 애니 엔딩’이 화제가 됐는데요. 실제로 투니버스에서 방영할 것만 같은 그림체, 애니메이션 삽입곡 특유의 벅차오르는 듯한 느낌으로 빠르게 조회수가 늘고 있어요. 도시 전설인 자유로 귀신을 소재로 한 ‘고스타그램(GHOSTagram)’은 단편영화 같다는 극찬을 받을 정도로 높은 퀄리티의 뮤직비디오, 2010년대 감성을 담은 리듬과 비트로 조회수 450만 회를 기록했고요. 

이처럼 AI 기반 재창작은 이제 새로운 문화로 자리 잡고 있는데요. 사실 2023년에도 비슷한 트렌드가 주목받은 적이 있어요. 브루노 마스, 뉴진스 등 유명 아티스트의 목소리를 AI로 학습시켜 다른 곡에 입히는 'AI 커버'였죠. 국내에서만 AI 커버 영상이 1만 개 넘게 만들어졌고, 딘(DEAN) AI의 뉴진스 커버는 381만 뷰를 기록하기도 했어요. 하지만 이런 기록이 무색하게, AI 커버는 1년도 되지 않아 빠르게 사람들 관심에서 멀어졌는데요. 2년 전 트렌드와 지금 AI 리믹스 유행은 무엇이, 어떻게 다른 걸까요? 왜 사람들은 다른 세대가 주로 즐기는 장르를 궁금해하고, 댓글로 소통할 정도로 지금의 AI 리믹스를 환영하는 걸까요?

장르에 대한 이해와 해석이 ‘딸깍’ 이상의 감동을 만들다

2023년 AI 커버 붐은 저작권 논란과 플랫폼 규제로 빠르게 식었어요. 드레이크와 더 위켄드의 AI 목소리로 만든 "Heart on My Sleeve"는 틱톡 1500만 뷰를 기록했지만, 공개 13일 만에 유니버설뮤직그룹의 삭제 요청으로 모든 플랫폼에서 내려졌어요. 유튜브도 AI 생성 콘텐츠 의무 공개 정책을 발표하며 규제에 나섰고요. 

하지만 더 근본적인 문제는 콘텐츠 자체에 있었어요. 이전의 AI 커버는 목소리만 바꾸는 게 전부였거든요. 원곡에 다른 가수의 목소리를 입히고 음색만 바꾸는 정도에 그쳐서, 누구나 쉽게 만들 수 있었어요. 비슷한 콘텐츠들이 넘쳐나고, ‘인간 가수 자리를 뺏는다’는 인식까지 겹쳐서 사람들이 금방 싫증을 느낀 거죠.

반면 지금의 AI 리믹스는 장르 자체를 근본적으로 바꿔요. 편곡, 리듬, 진행 방식, 보컬 스타일까지 전부 다른 장르의 문법으로 재창조하죠. 트로트 특유의 '꺾기' 창법, 구수한 리듬감, 레트로한 앨범 재킷 디자인까지. 창작자의 장르에 대한 애정과 이해, 사람들이 좋아할 원곡을 고르는 안목, 편곡 실력이 있어야 사람들이 열광하는 결과물이 나오는 거예요. 아티스트들의 반응이 다른 것도 이런 이유일 거예요. 드레이크는 자신의 AI 커버에 불쾌감을 표했지만, 박재범은 직접 따라 부르고 MMA 무대에서까지 언급한 것처럼요. 단순히 목소리만 갈아끼운 게 아니라, 창작자의 고민이 들어갔다는 걸 아티스트들도 알아본 거죠.

그중에서도 힙합과 트로트의 조합이 특히 각광받는 이유는 무엇일까요? 가장 중요한 이유는, 하고 싶은 말을 거침없이 표현한다는 공통점일 거예요. 힙합은 자기 자랑부터 사회 비판까지, 트로트는 사랑과 이별 같은 인생의 희로애락을 숨김없이 풀어내니까요. 그래서 힙합의 직설적인 가사가 트로트의 구성진 리듬을 만나면, 처음엔 이상하지만 듣다 보면 자연스럽게 느껴지는 거죠.

저는 댓글 중에서 ‘부모님이 좋아하신다’, ‘트로트 왜 듣는지 알겠다’ 같은 글들이 가장 기억에 남았어요. 그동안 세대 간 음악 취향은 좀처럼 교집합을 찾기 힘든, 다른 세상으로 여겨졌어요. 하지만 AI 트로트가 그 경계를 흐리게 만들고, 소소하지만 대화할 거리가 되어주고 있죠. 세대 간 갈등이 심한 지금, AI 트로트 리믹스 같은 콘텐츠가 세대를 다시 잇는 작은 시작이 될 수 있겠다는 생각이 들었어요. 

AI가 만들어낸 트로트 리믹스를 듣고, 부모님과 함께 웃고, 원곡자까지 직접 따라 부르는 모습. 어쩌면 이게 음악이 가진 가장 큰 힘 아닐까요? 기술은 창작의 문턱을 낮췄지만, 결국 콘텐츠의 질을 결정하는 건 앞으로도 사람의 감각과 해석일 거예요. 그리고 음악은 장르와 세대의 경계를 넘어 여전히 사람들을 연결하는 역할을 하고요. 

뉴니커도 최근에 좋아하거나 익숙한 음악이 AI로 리믹스된 걸 들어본 적 있나요? 아직 들어보지 않았다면, 이번에 한 번 시도해보는 건 어떨까요? 사람들이 댓글과 SNS로 소통하는 모습도 같이 살펴보면, 인공지능이 콘텐츠 문화를 어떻게 바꾸고 있는지 색다른 시각에서 바라볼 수 있을 거예요. 

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