사랑에 의해 행해지는 것은 언제나 선악을 초월한다.What is done out of love always takes place beyond good and evil.-프레드리히 니체,독일의 철학자

사랑에 의해 행해지는 것은 언제나 선악을 초월한다.What is done out of love always takes place beyond good and evil.-프레드리히 니체,독일의 철학자

2026년 5월 26일 화요일 명언

2026년 5월 25일 월요일 명언

2026년 5월 24일 일요일 명언

마음을 아름답게 민들어주는 오늘의 명언을 매일매일 적습니다.
명언은 네이버 명언에서 발췌합니다.
인물 정보는 네이버,나무 위키,위키 백과 등에서 발췌합니다.
특별 명언은 일부 블로그 참고하기도 합니다. (명언만)

오늘의 명언

2024년 7월 31일 명언

인클피ECP

<img alt="" height="600" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2024/09/09/2-240910_-1_KXvoE37.png" width="1200" />

미술관 가서 전시 보는 게 취미인 뉴니커 있나요? 저도 관심 가는 전시는 빼놓지 않고 보려고 하는 편인데요. 올해 들어 부쩍 눈에 띄는 전시 트렌드가 하나 있어요. 바로 여성 작가의 작품과 삶을 조명하는 전시가 연달아 기획되고 있다는 거예요.

물론 여성 작가의 작품을 소개하는 전시는 예전에도 있었어요. 하지만 최근의 흐름은 조금 달라요. 단순히 여성 작가와 작품을 소개하는 데서 그치는 게 아니라, 오랫동안 제대로 조명받지 못했던 여성 작가들의 이야기를 적극적으로 발굴하고 해석해내고 있기 때문. 이런 흐름에는 다양한 역사적&middot;사회적 변화가 영향을 미쳤고요. 어떤 이야기가 숨겨져 있는지 지금부터 같이 살펴봐요.&nbsp;

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<h3>훑어보기 👀: 국내 미술관에 불어온 &lsquo;여성주의 미술&rsquo;이라는 바람</h3>

훗날 2024년은 &lsquo;여성&rsquo;을 키워드로 삼은 전시가 끊이지 않았던 해로 기록될 거예요. 국내에서 손꼽히는 미술관들의 전시 목록만 봐도 알 수 있는데요.&nbsp;

국립현대미술관 덕수궁관에서는 주류 미술사에서 배제됐던 자수와 여성 작가들을 재조명한 &lsquo;<a href="https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=3&amp;exhId=202302150001629">한국 근현대 자수: 태양을 잡으려는 새들</a>&rsquo; 전시가 5월~8월에 열렸어요 🪡. 호암미술관에서는 동아시아 불교미술 속 여성의 역할을 조명한 &lsquo;<a href="https://www.leeumhoam.org/hoam/exhibition/77">진흙에 물들지 않는 연꽃처럼</a>&rsquo;(3~6월)이 열렸고요 🪷.&nbsp;

서울시립미술관은 천경자 작가 탄생 100주년을 기념해 그와 동시대 여성 작가 22명의 작품&middot;자료를 모은 전시 &lsquo;<a href="https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1308405">격변의 시대, 여성 삶 예술</a>&rsquo;을 마련했어요 👩&zwj;🎨. 같은 미술관에서 대표적인 국내 여성주의 미술가 중 한 명인 <a href="https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1318233">김인순 작가의 컬렉션, &lsquo;일어서는 삶&rsquo;</a> 전시도 진행 중이고요 🖼️. 국립현대미술관 서울관에서는 아시아 11개국 여성 미술가들의 작품을 조명한 야심찬 기획전 &lsquo;<a href="https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=1&amp;exhId=202403220001770">접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들</a>&rsquo;도 열리고 있어요 🌏.&nbsp;

이런 전시들은 모두 &lsquo;여성&rsquo;을 전면에 내세웠다는 공통점이 있어요. &lsquo;한국 근현대 자수: 태양을 잡으려는 새들&rsquo;은 흔히 <a href="https://www.newsis.com/view/NISX20240430_0002718330">&lsquo;규방 공예&rsquo;로 여겨져 폄하됐던</a> 자수를 하나의 예술 장르로서 주목했을 뿐 아니라, <a href="https://www.khan.co.kr/culture/art-architecture/article/202406051824001">잘 알려지지 않았던 여성 자수 작가들</a>을 발굴해 소개했다는 점에서 <a href="https://www.noblesse.com/home/news/magazine/detail.php?no=13911">호평받았어요</a>. 전시를 보고 온 사람들이 &ldquo;자수의 세계가 이렇게 깊은 줄 몰랐다&rdquo;며 SNS에 후기를 쏟아내기도 했고요.&nbsp;

&lsquo;진흙에 물들지 않는 연꽃처럼&rsquo;도 <a href="https://www.khan.co.kr/culture/art-architecture/article/202403271740001">그동안 볼 수 없었던 전시</a>라는 평가를 받았어요. 동아시아 불교미술 속 여성들을 조명한 대규모 기획전은 세계 최초였기 때문. 전시는 &lsquo;여성은 성불을 할 수 없다&rsquo;고 가르치는 불교와 남성 위주인 <a href="https://www.hani.co.kr/arti/culture/music/1137410.html">불교미술 속 여성</a>을 조명했어요. &ldquo;<a href="https://www.joongang.co.kr/article/25254237">다시 보기 힘들 전시</a>&rdquo;라는 호평 속에 9만 명 넘는 관객이 다녀갔다고.

&lsquo;격변의 시대, 여성 삶 예술&rsquo; 전시는 가부장적인 사회에서 여성에게 주어졌던 가사&middot;양육 &lsquo;의무&rsquo;와 작품 활동을 병행하는 어려움 속에서도 <a href="https://www.khan.co.kr/culture/art-architecture/article/202408281347001">시대의 틀을 깨고 앞으로 나아갔던</a> 여성 작가들을 조명했어요 💪. 그밖에도 <a href="https://www.vogue.co.kr/2024/03/20/여성-조각가-1세대-김윤신의-삶과-예술/">국내 &lsquo;1세대 여성 조각가&rsquo; 김윤신 작가</a>의 개인전, &lsquo;한국 최초 여성 조경가&rsquo;라는 타이틀로 잘 알려진 정영선 조경가의 개인전 &lsquo;<a href="https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=1&amp;exhId=202401150001735">이땅에 숨쉬는 모든 것을 위하여</a>&rsquo;도 관객들을 만났어요 🌿.

이처럼 여성을 조명한 전시가 연달아 열리고 있는 건 우연이 아니에요. 이런 전시가 기획되고 관객들에게 선보이기까지, 어떤 변화가 있었던 걸까요?

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feat. TMI 💓

<figure class="image"><img alt="" height="593" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2024/09/09/3-240910_tmi-1_xS5W7gJ.png" width="900" />
<figcaption>서울시립미술관 김인순 컬렉션&nbsp;&lsquo;일어서는 삶&rsquo; 전시</figcaption>
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지난 8월 29일 서울시립미술관에서 개막한 김인순 컬렉션 &lsquo;일어서는 삶&rsquo;은 여러모로 주목할 만한 전시예요. 김인순 작가는 1980년대 국내 여성운동의 바람이 미술계에까지 불어닥쳤을 때 맨 앞에서 활동했던 인물인데요. 이번 전시는 그가 2020년 기증한 작품 106점을 바탕으로 기획됐다고. 김인순 작가는 여성주의 미술뿐 아니라 우리나라 여성 <a href="https://www.khan.co.kr/culture/art-architecture/article/201912292125005">민중미술</a>을&nbsp;이끌었던 인물 중 한 명이라, 민중미술에 관심 있다면 흥미롭게 볼 수 있을 거예요. 저도 시간을 내서 전시를 보러 갈 생각이고요.
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<h3>자세히 보기 🔎: 시대가 바뀌었고, 미술이 여성을 조명하기 시작했다</h3>

<img alt="" height="527" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2024/09/09/4-240910_-2_BAKDRWt.png" width="800" />

사실 미술계에서 여성을 조명하는 흐름이 나타난 게 완전히 새로운 일은 아니에요. 현대미술이나 서양미술에서는 일찌감치 여성주의 미술에 주목하는 흐름이 나타났기 때문. 초청 작가의 90%가 여성이었던 2022년 베니스비엔날레는 <a href="https://www.hankookilbo.com/News/Read/A2022042413130001493">흑인 여성 예술가 2명</a>에게 각각 최고의 상인 &lsquo;황금사자상&rsquo;을 수여하기도 했고요 🏆. 여성미술에 대한 조명이 이뤄진 뒤, 오랫동안 주류에서 배제되어 왔던 또 다른 존재인 흑인 여성 예술가들을 주목하는 흐름이 나타난 것.

반면 동양미술이나 전통미술 분야는 얘기가 조금 달라요. 유교 사상과 남성주의적 문화가 공고한 동양미술에서는 여성 작가에 주목하기 어려웠고, 전통미술 분야에서는 여성 작가의 존재 자체가 잘 드러나지 않았기 때문. 그렇다 보니 관련 전시가 기획되는 것도 쉽지 않았고요.

변화의 바람은 학계를 중심으로 불기 시작했는데요. 비트 팀이 인터뷰한 전문가들은 관련 연구자들이 늘어나기 시작한 걸 변화의 계기로 꼽아요.

<aside>
&ldquo;20세기 이전에는 창작의 주체로서 등장하는 여성을 찾기가 쉽지 않아요. 우리나라만 봐도 신사임당이나 허난설헌 말고는 사람들이 아는 여성 미술가가 드물죠. 하지만 근래에는 우리나라 미술학계에도 적극적으로 여성 작가의 존재를 발굴하고, 젠더 관점으로 작품의 다각적인 측면을 발견하려는 연구자들이 많아졌어요. 그런 학계의 변화에 발맞춰 전시 분야에서도 변화가 일어나고 있고요.&rdquo;

- 이승혜 호암미술관 큐레이터, &lsquo;진흙에 물들지 않는 연꽃처럼&rsquo; 전시 기획자
</aside>

<aside>
&ldquo;현대미술은 동시대 미술이니까, 예를 들어 작가들이 여성주의 미술 작품을 적극적으로 발표하면 담론이 형성되기 쉬워요. 반면 전통미술은 과거의 역사를 반추하고, 사료를 발굴해야 하는 거라 그게 더 어렵죠. 많이 늦었지만, 학계를 중심으로 동양미술 분야에서도 여성주의 관점에서 접근하는 연구자들이 늘어났어요. 저희 학교만 해도 동양미술사 전공자 중 여성이 많아졌어요. 과거에는 남성이 압도적 다수인 분야였죠.&rdquo;

- 강은주 미술사학자, 이화여대 미술사학과 협력교수
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feat. TMI 💓

<figure class="image"><img alt="" height="678" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2024/09/09/5-240910_tmi_2_wQrBb1P.png" width="1029" />
<figcaption></figcaption>
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우리나라 여성주의 미술이 본격적으로 시작된 시기로 <a href="https://art.chosun.com/site/data/html_dir/2020/07/23/2020072303723.html">1980년대가 꼽히는데요</a>. 그중에서도 1986년 열린 &lsquo;<a href="https://www.mk.co.kr/news/economy/748031">반(半)에서 하나로</a>&rsquo; 전시는 그 시작점으로 꼽혀요. 민중미술계열 여성 작가 모임 &lsquo;시월&rsquo;이 기획한 전시로, &lsquo;국내 1세대 페미니스트 작가&rsquo;로 꼽히는 윤석남&middot;김인순 작가 등이 참여했다고. 당시 한 기사는 전시를 이렇게 소개했어요 ✍️: &ldquo;여성 화가들이 다수 활동하면서도 여성 현실에 문제를 제기하려는 시도가 거의 없었던 이제까지의 화단 풍토에서 이들의 전람회는 신선한 충격이면서 동시에 많은 논란의 여지가 있는 것으로 평가되고 있다.&rdquo;
</aside>

이런 맥락에서 &lsquo;진흙에 물들지 않는 연꽃처럼&rsquo; 전시의 사전 프로그램으로 열린 학술대회 &lsquo;<a href="https://korea-art.or.kr/modules/bbs/bbsView.php?code=bbs_a1&amp;bbs_id=0&amp;id=99">한국미술과 젠더</a>&rsquo;는 중요한 &lsquo;사건&rsquo;이었다는 평가를 받아요. 근대 이전의 동양미술을 젠더적 관점에서 접근한 사례는 많지 않았는데, <a href="https://www.hankookilbo.com/News/Read/A2024032617450000873">논의의 지평을 넓힌 계기였다</a>는 거예요 ✨. 대규모 학술대회를 열 수 있을 만큼 이 분야의 연구 성과가 쌓인 결과라고 해석할 수도 있고요.

학계뿐 아니라 미술관 전문 인력 중 여성이 늘어난 것도 영향을 미쳤다는 말이 나와요. 우리나라의 대표적인 국&middot;공립 미술관인 국립현대미술관과 서울시립미술관 모두 여성이 관장을 맡고 있고, 전시를 기획하는 학예연구실에도 <a href="https://www.hani.co.kr/arti/culture/culture_general/1046649.html">여성이 늘고 있는 것</a>&nbsp;👩. 여성주의 미술 작품을 적극적으로 발굴하고, 관련 전시를 기획할 여건이 마련됐다고 볼 수 있는 거예요.

관람객과 사회 분위기가 변한 것도 영향을 미쳤을 거예요. 일반적으로 미술 전시 관람객은 남성보다는 여성 비중이 높은 걸로 알려져 있는데요. 특히 MZ세대 여성 관객들은 관람에 더 적극적으로 참여하는 편이에요. 전시 &lsquo;인증샷&rsquo;을 찍어 공유할 뿐 아니라, 감상평을 남기는 데에도 진심이기 때문. 전시의 메시지에 주목하며 공감하기도 하고요.

이승혜 큐레이터는 &ldquo;전통 불교미술은 현대미술 전시와는 관객층이 달라서 젊은 여성 관객이 많이 오는 전시는 원래 아닌데, 이번에는 달랐다&rdquo;고 설명해요. &lsquo;진흙에 물들지 않는 연꽃처럼&rsquo; 전시가 제시한 메시지에 공감한 젊은 여성 관객이 많았다는 것. 여기에는 분명 &lsquo;사회가 변했다&rsquo;고 볼 만한 지점이 있고요.

<aside>
&ldquo;대규모 전시는 3~5년 전에 기획돼요. 각기 다른 자리에서 전시를 기획하고 연구하는 분들끼리 미리 상의한 것도 아닐 텐데, 각각 비슷한 시기에 느꼈던 폭발적인 어떤 기운이 있었던 것 같아요. 그게 올해 동시다발적으로 (여성을 키워드로 삼은 전시로) 나온 게 아닐까요?&rdquo;
</aside>

&lsquo;사회가 변했다&rsquo;고 말할 때, 그저 시간이 흘러 자연스럽게 변한 거라고 생각하기 쉽잖아요. 하지만 알고 보면 자기 자리에서 변화를 위해 애쓰고, 노력하고, 또 싸워낸 사람들 덕분에 많은 것들이 조금씩 변하는 거라는 사실을 새삼 깨닫게 돼요. 눈에 띄지 않을 만큼 천천히, 그러나&nbsp;폭발적으로 말이죠.

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미술관 가서 전시 보는 게 취미인 뉴니커 있나요? 저도 관심 가는 전시는 빼놓지 않고 보려고 하는 편인데요. 올해 들어 부쩍 눈에 띄는 전시 트렌드가 하나 있어요. 바로 여성 작가의 작품과 삶을 조명하는 전시가 연달아 기획되고 있다는 거예요.
물론 여성 작가의 작품을 소개하는 전시는 예전에도 있었어요. 하지만 최근의 흐름은 조금 달라요. 단순히 여성 작가와 작품을 소개하는 데서 그치는 게 아니라, 오랫동안 제대로 조명받지 못했던 여성 작가들의 이야기를 적극적으로 발굴하고 해석해내고 있기 때문. 이런 흐름에는 다양한 역사적·사회적 변화가 영향을 미쳤고요. 어떤 이야기가 숨겨져 있는지 지금부터 같이 살펴봐요. 


훑어보기 👀: 국내 미술관에 불어온 ‘여성주의 미술’이라는 바람
훗날 2024년은 ‘여성’을 키워드로 삼은 전시가 끊이지 않았던 해로 기록될 거예요. 국내에서 손꼽히는 미술관들의 전시 목록만 봐도 알 수 있는데요. 
국립현대미술관 덕수궁관에서는 주류 미술사에서 배제됐던 자수와 여성 작가들을 재조명한 ‘한국 근현대 자수: 태양을 잡으려는 새들’ 전시가 5월~8월에 열렸어요 🪡. 호암미술관에서는 동아시아 불교미술 속 여성의 역할을 조명한 ‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’(3~6월)이 열렸고요 🪷. 
서울시립미술관은 천경자 작가 탄생 100주년을 기념해 그와 동시대 여성 작가 22명의 작품·자료를 모은 전시 ‘격변의 시대, 여성 삶 예술’을 마련했어요 👩‍🎨. 같은 미술관에서 대표적인 국내 여성주의 미술가 중 한 명인 김인순 작가의 컬렉션, ‘일어서는 삶’ 전시도 진행 중이고요 🖼️. 국립현대미술관 서울관에서는 아시아 11개국 여성 미술가들의 작품을 조명한 야심찬 기획전 ‘접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들’도 열리고 있어요 🌏. 
이런 전시들은 모두 ‘여성’을 전면에 내세웠다는 공통점이 있어요. ‘한국 근현대 자수: 태양을 잡으려는 새들’은 흔히 ‘규방 공예’로 여겨져 폄하됐던 자수를 하나의 예술 장르로서 주목했을 뿐 아니라, 잘 알려지지 않았던 여성 자수 작가들을 발굴해 소개했다는 점에서 호평받았어요. 전시를 보고 온 사람들이 “자수의 세계가 이렇게 깊은 줄 몰랐다”며 SNS에 후기를 쏟아내기도 했고요. 
‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’도 그동안 볼 수 없었던 전시라는 평가를 받았어요. 동아시아 불교미술 속 여성들을 조명한 대규모 기획전은 세계 최초였기 때문. 전시는 ‘여성은 성불을 할 수 없다’고 가르치는 불교와 남성 위주인 불교미술 속 여성을 조명했어요. “다시 보기 힘들 전시”라는 호평 속에 9만 명 넘는 관객이 다녀갔다고.
‘격변의 시대, 여성 삶 예술’ 전시는 가부장적인 사회에서 여성에게 주어졌던 가사·양육 ‘의무’와 작품 활동을 병행하는 어려움 속에서도 시대의 틀을 깨고 앞으로 나아갔던 여성 작가들을 조명했어요 💪. 그밖에도 국내 ‘1세대 여성 조각가’ 김윤신 작가의 개인전, ‘한국 최초 여성 조경가’라는 타이틀로 잘 알려진 정영선 조경가의 개인전 ‘이땅에 숨쉬는 모든 것을 위하여’도 관객들을 만났어요 🌿.
이처럼 여성을 조명한 전시가 연달아 열리고 있는 건 우연이 아니에요. 이런 전시가 기획되고 관객들에게 선보이기까지, 어떤 변화가 있었던 걸까요?

feat. TMI 💓

서울시립미술관 김인순 컬렉션 ‘일어서는 삶’ 전시

지난 8월 29일 서울시립미술관에서 개막한 김인순 컬렉션 ‘일어서는 삶’은 여러모로 주목할 만한 전시예요. 김인순 작가는 1980년대 국내 여성운동의 바람이 미술계에까지 불어닥쳤을 때 맨 앞에서 활동했던 인물인데요. 이번 전시는 그가 2020년 기증한 작품 106점을 바탕으로 기획됐다고. 김인순 작가는 여성주의 미술뿐 아니라 우리나라 여성 민중미술을 이끌었던 인물 중 한 명이라, 민중미술에 관심 있다면 흥미롭게 볼 수 있을 거예요. 저도 시간을 내서 전시를 보러 갈 생각이고요.


자세히 보기 🔎: 시대가 바뀌었고, 미술이 여성을 조명하기 시작했다

사실 미술계에서 여성을 조명하는 흐름이 나타난 게 완전히 새로운 일은 아니에요. 현대미술이나 서양미술에서는 일찌감치 여성주의 미술에 주목하는 흐름이 나타났기 때문. 초청 작가의 90%가 여성이었던 2022년 베니스비엔날레는 흑인 여성 예술가 2명에게 각각 최고의 상인 ‘황금사자상’을 수여하기도 했고요 🏆. 여성미술에 대한 조명이 이뤄진 뒤, 오랫동안 주류에서 배제되어 왔던 또 다른 존재인 흑인 여성 예술가들을 주목하는 흐름이 나타난 것.
반면 동양미술이나 전통미술 분야는 얘기가 조금 달라요. 유교 사상과 남성주의적 문화가 공고한 동양미술에서는 여성 작가에 주목하기 어려웠고, 전통미술 분야에서는 여성 작가의 존재 자체가 잘 드러나지 않았기 때문. 그렇다 보니 관련 전시가 기획되는 것도 쉽지 않았고요.
변화의 바람은 학계를 중심으로 불기 시작했는데요. 비트 팀이 인터뷰한 전문가들은 관련 연구자들이 늘어나기 시작한 걸 변화의 계기로 꼽아요.

“20세기 이전에는 창작의 주체로서 등장하는 여성을 찾기가 쉽지 않아요. 우리나라만 봐도 신사임당이나 허난설헌 말고는 사람들이 아는 여성 미술가가 드물죠. 하지만 근래에는 우리나라 미술학계에도 적극적으로 여성 작가의 존재를 발굴하고, 젠더 관점으로 작품의 다각적인 측면을 발견하려는 연구자들이 많아졌어요. 그런 학계의 변화에 발맞춰 전시 분야에서도 변화가 일어나고 있고요.”
- 이승혜 호암미술관 큐레이터, ‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’ 전시 기획자


“현대미술은 동시대 미술이니까, 예를 들어 작가들이 여성주의 미술 작품을 적극적으로 발표하면 담론이 형성되기 쉬워요. 반면 전통미술은 과거의 역사를 반추하고, 사료를 발굴해야 하는 거라 그게 더 어렵죠. 많이 늦었지만, 학계를 중심으로 동양미술 분야에서도 여성주의 관점에서 접근하는 연구자들이 늘어났어요. 저희 학교만 해도 동양미술사 전공자 중 여성이 많아졌어요. 과거에는 남성이 압도적 다수인 분야였죠.”
- 강은주 미술사학자, 이화여대 미술사학과 협력교수


feat. TMI 💓



우리나라 여성주의 미술이 본격적으로 시작된 시기로 1980년대가 꼽히는데요. 그중에서도 1986년 열린 ‘반(半)에서 하나로’ 전시는 그 시작점으로 꼽혀요. 민중미술계열 여성 작가 모임 ‘시월’이 기획한 전시로, ‘국내 1세대 페미니스트 작가’로 꼽히는 윤석남·김인순 작가 등이 참여했다고. 당시 한 기사는 전시를 이렇게 소개했어요 ✍️: “여성 화가들이 다수 활동하면서도 여성 현실에 문제를 제기하려는 시도가 거의 없었던 이제까지의 화단 풍토에서 이들의 전람회는 신선한 충격이면서 동시에 많은 논란의 여지가 있는 것으로 평가되고 있다.”

이런 맥락에서 ‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’ 전시의 사전 프로그램으로 열린 학술대회 ‘한국미술과 젠더’는 중요한 ‘사건’이었다는 평가를 받아요. 근대 이전의 동양미술을 젠더적 관점에서 접근한 사례는 많지 않았는데, 논의의 지평을 넓힌 계기였다는 거예요 ✨. 대규모 학술대회를 열 수 있을 만큼 이 분야의 연구 성과가 쌓인 결과라고 해석할 수도 있고요.
학계뿐 아니라 미술관 전문 인력 중 여성이 늘어난 것도 영향을 미쳤다는 말이 나와요. 우리나라의 대표적인 국·공립 미술관인 국립현대미술관과 서울시립미술관 모두 여성이 관장을 맡고 있고, 전시를 기획하는 학예연구실에도 여성이 늘고 있는 것 👩. 여성주의 미술 작품을 적극적으로 발굴하고, 관련 전시를 기획할 여건이 마련됐다고 볼 수 있는 거예요.
관람객과 사회 분위기가 변한 것도 영향을 미쳤을 거예요. 일반적으로 미술 전시 관람객은 남성보다는 여성 비중이 높은 걸로 알려져 있는데요. 특히 MZ세대 여성 관객들은 관람에 더 적극적으로 참여하는 편이에요. 전시 ‘인증샷’을 찍어 공유할 뿐 아니라, 감상평을 남기는 데에도 진심이기 때문. 전시의 메시지에 주목하며 공감하기도 하고요.
이승혜 큐레이터는 “전통 불교미술은 현대미술 전시와는 관객층이 달라서 젊은 여성 관객이 많이 오는 전시는 원래 아닌데, 이번에는 달랐다”고 설명해요. ‘진흙에 물들지 않는 연꽃처럼’ 전시가 제시한 메시지에 공감한 젊은 여성 관객이 많았다는 것. 여기에는 분명 ‘사회가 변했다’고 볼 만한 지점이 있고요.

“대규모 전시는 3~5년 전에 기획돼요. 각기 다른 자리에서 전시를 기획하고 연구하는 분들끼리 미리 상의한 것도 아닐 텐데, 각각 비슷한 시기에 느꼈던 폭발적인 어떤 기운이 있었던 것 같아요. 그게 올해 동시다발적으로 (여성을 키워드로 삼은 전시로) 나온 게 아닐까요?”

‘사회가 변했다’고 말할 때, 그저 시간이 흘러 자연스럽게 변한 거라고 생각하기 쉽잖아요. 하지만 알고 보면 자기 자리에서 변화를 위해 애쓰고, 노력하고, 또 싸워낸 사람들 덕분에 많은 것들이 조금씩 변하는 거라는 사실을 새삼 깨닫게 돼요. 눈에 띄지 않을 만큼 천천히, 그러나 폭발적으로 말이죠.

[비욘드 트렌드] 에디터의 관점을 담아 지금 우리의 심장을 뛰게하는 트렌드를 소개해요. 나와 가까운 트렌드부터 낯선 분야의 흥미로운 이야기까지. 비욘트 트렌드에서 트렌드 너머의 세상 이야기를 만나보세요.
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박막례, 밀라논나, 이구 할아버지... 우리가 '시니어 인플루언서'에 빠져드는 진짜 이유 🧓📱

요즘 이게 유행이라는데 어떻게 시작됐는지 몰라서 어리둥절한 적 있나요? 뉴닉 에디터가 트렌드의 배경은 물론 맥락까지 꼼꼼하게 짚어드려요. 트렌드를 통해 더 깊고 넓은 세상 이야기를 만나보세요.

비욘드 트렌드

‘여성주의 미술’은 어떻게 올해 가장 핫한 전시 트렌드가 되었나 🎨

고슴이의비트

뉴니커는 필기구에 어느 정도로 &lsquo;진심&rsquo;인가요? 모든 분야가 대개 그렇겠지만, 필기구야말로 필기구에 진심인 사람과 그렇지 않은 사람 간의 차이가 크게 두드러지는 분야인 것 같아요. 펜 한 자루와 메모지만 있으면 어디든 갈 수 있다는 사람과, 색색깔의 펜과 마스킹테이프, 스티커, 용도별 다이어리 2-3개는 챙겨야 안심이 된다는 사람이 확실하게 나뉘니까요. 읽고 쓰는 게 직업인 에디터로서, 저 또한 필기구에 아주 진심이던 시기가 있었는데요. 각종 빈티지 만년필 모델과 거기에 맞는 잉크, 또 거기에 맞는 종이를 찾기 위해 밤새워 인터넷을 뒤지던 때의 기억이 있어요 ☺️.

문구에 관심 좀 있는 뉴니커라면 알겠지만, 최근 문구류를 둘러싼 유행은 심상치 않아요. 몇몇 유명 문구 브랜드를 중심으로 팬덤이 만들어지고, 인스타그램 피드에 &lsquo;감성 문구 추천&rsquo; 같은 콘텐츠들이 심심치 않게 올라오는가 싶더니, 이런 흐름이 좀 더 확실한 변화로도 이어지고 있거든요.

오늘 비욘드 트렌드는 최근 본격화되고 있는 &lsquo;문구 유행&rsquo;을 다뤄볼게요 ✏️📓.

<img alt="" height="245" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/03/31/1.png" width="960" />

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<h3>훑어보기 👀: 문구 페어에 이렇게 많은 사람이 몰린다고?</h3>

<figure class="image"><img alt="" height="686" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/03/31/2-250401__1.png" width="1372" />
<figcaption>이미지 출처: <a href="https://experienced-input-410769.framer.app/2025/02/12/inventario">인벤타리오 문구페어</a>(왼쪽), <a href="https://pointofview.kr/pointofview/about.html">POINT OF VIEW</a>(오른쪽)</figcaption>
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혹시 그 소식 들었나요? 온라인 플랫폼 29cm와 프리미엄 문구 전문 편집숍 &lsquo;포인트 오브 뷰&rsquo;가 공동 개최하는 문구 페어, &lsquo;<a href="https://experienced-input-410769.framer.app/2025/02/12/inventario">인벤타리오</a>&rsquo; 얼리버드 티켓이 오픈 3일 만에 모두 매진됐다는 소식. 소소문구&middot;흑심&middot;오이뮤 등 두터운 팬층을 가진 작은 브랜드는 물론, 한국파이롯트&middot;파버카스텔 등 이름만 들어도 아는 전통적인 문구류 기업까지 참여한다는 사실이 알려지면서 인벤타리오는 행사 공개 때부터 큰 관심을 모았는데요. 티켓이 오픈되자마자 문구 문화 전반에 관심을 가진 사람들이 몰리면서 화제가 된 거예요.

&ldquo;문구 페어의 인기가 이 정도라고 👀?&rdquo; 라며 놀라는 사람도 많았지만, 사실 그리 놀랄 만한 일은 아니에요. 예쁘고 질 좋은 문구에 대한 사람들의 관심은 점점 커지고 있거든요. 29cm에 따르면 올해 1월 1일부터 2월 12일까지의 문구&middot;사무용품 거래액은 <a href="https://www.digitaltoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=553684">작년에 비해 75%나 늘었어요</a>. 이중 다이어리&middot;플래너 상품이 64%, 노트류는 43%나 늘었고, 고급 만년필&middot;볼펜&middot;연필 등 필기구 거래액은 작년 같은 기간보다 무려 2.4배나 늘었다고. 툴박스&middot;북스탠드 등 데스크테리어를 할 때 사용하는 제품들의 거래액도 2배로 뛰었고요. <a href="https://seoulillustrationfair.co.kr">서울일러스트레이션페어</a> 등 스몰 브랜드&middot;개인 작가들의 제품을 만나볼 수 있는 행사의 인기도 덩달아 함께 높아지고 있어요.

<figure class="image"><img alt="" height="431" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/03/31/3-240401__2.png" width="1080" />
<figcaption>이미지 출처: <a href="https://oimu-seoul.com/product/%EC%98%A4%EC%9D%B4%EB%AE%A4-%EC%97%B0%ED%95%84-%EB%B6%84%ED%99%8D/141/category/80/display/1/">오이뮤</a>(왼쪽),&nbsp;<a href="https://www.toolstoliveby.com.tw/en/stationery/scissors-letter-opener/tools-to-liveby-scissors-8-gold/">TOOLS to LIVEBY</a>(가운데),&nbsp;<a href="https://blackwing602.com/products/blackwing-volume-71-set-of-12">Blackwing</a>(오른쪽)</figcaption>
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전문가들은 최근의 <a href="https://newneek.co/@gosum_beat/article/8688?utm_source=article&amp;utm_medium=body_content&amp;utm_campaign=path_30699&amp;utm_content=8688">&lsquo;텍스트힙(Text Hip)&rsquo; 유행</a>이 문구 시장에도 영향을 미치고 있다고 분석해요. 단순히 텍스트를 읽는 일을 좋아하는 걸 넘어서, 직접 텍스트를 쓰고 공유하는 걸 즐기는 사람들이 늘어나고 있다는 거예요. 텍스트힙 유행이 &lsquo;라이팅힙(Writing Hip)&rsquo;으로도 이어지고 있다는 건데요.&nbsp;

최근의 &lsquo;필사&rsquo; 유행도 이런 맥락에서 이해할 수 있어요. 좋아하는 책의 구절을 옮겨 적거나, 노래 가사&middot;인생 명언 등을 따라 적는 필사는 애독가들 사이에서는 아주 오래된 취미인데요. 최근 몇 년 사이 인스타그램&middot;틱톡&middot;블로그 등 2030세대가 많이 사용하는 채널을 통해 &lsquo;필사 인증&rsquo;을 올리는 사람들이 늘면서, 대중적인 인기가 엄청 커졌어요. 교보문고의 지난해 필사집 판매율은 <a href="https://www.ddaily.co.kr/page/view/2025032516241839723">전년 대비 7배 가까이 성장</a>했고, 출간한 책의 종수도 57권에서 81권으로 40% 넘게 늘었다고. 이에 따라 출판사가 책을 출간할 때 필사집을 함께 내거나, 유명 도서의 필사 노트를 출시하는 등 <a href="https://www.munhwa.com/news/view.html?no=2025012901039910053001">&lsquo;필사 마케팅&rsquo;을 하는 경우</a>도 많아졌고요.

라이팅힙 얘기를 할 때 &lsquo;다꾸&rsquo; 유행도 빼놓을 수 없어요. 다꾸, 즉 <a href="https://newneek.co/@gosum_beat/article/11757?utm_source=article&amp;utm_medium=body_content&amp;utm_campaign=path_30699&amp;utm_content=11757">다이어리 꾸미기</a> 역시 최근 부상한 2030세대, 특히 여성들의 대표적인 취미 중 하나이기 때문. 다꾸를 하려면 다이어리 외에도 색색깔의 예쁘고 질 좋은 펜과 종류별 마스킹테이프, 스티커 등 다양한 부자재가 필요하잖아요. 새로운 &lsquo;다꾸템&rsquo;을 계속해서 발굴하고, 사진과 후기를 공유하는 것 역시 다꾸의 핵심적인 요소고요. 다꾸 유행은 곧 더 다양한, 좋은 퀄리티의 문구에 대한 관심으로 이어질 수밖에 없다는 거예요.

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feat. TMI 💓

<figure class="image"><img alt="" height="1029" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/03/31/5-250401__4.png" width="1029" />
<figcaption>이미지 출처: <a href="https://x.com/your_mind_com/status/1900452376265609290">유어마인드 X 계정</a></figcaption>
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당신을 위한 책갈피를 준비했어요. 무려 72개나.

무언가를 읽고 쓸 때 뉴니커들이 필수로 챙기는 아이템은 뭔가요? 저는 책갈피인데요. 책을 읽을 때도, 노트에 뭔가를 쓰다 잠시 덮어둘 때도 책갈피를 쓰다 보니, 언젠가부터 예쁘고 특이한 책갈피를 모으는 일에 집착하기 시작했어요. 그런 제가 1년 내내 기다리는 행사를 소개해요. 소규모 출판물&middot;예술, 디자인 서적 등을 취급하는 온오프라인 독립서점, &lsquo;유어마인드&rsquo;의 &lsquo;<a href="https://www.instagram.com/p/DHK_POgRReD/">N개의 책갈피</a>&rsquo; 이벤트인데요. 올해에는 &lsquo;72개의 책갈피&rsquo;로 돌아왔어요. 상상도 못 할 만큼 특이하고 예쁜 책갈피로 가득하니까, <a href="https://your-mind.com/category/%ED%8A%B9%EC%A7%91-72%EA%B0%9C%EC%9D%98-%EC%B1%85%EA%B0%88%ED%94%BC-2025/336/">한 번 둘러봐요</a>. 아마 후회하지 않을 거예요.
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<h3>자세히 보기 🔎: 우리는 왜 쓰는 것을 힙하게 여길까</h3>

<figure class="image"><img alt="" height="686" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/03/31/4-250401__3.png" width="1372" />
<figcaption>이미지 출처: <a href="https://www.changbi.com/BookDetail?bookid=4494">창비</a>(왼쪽), <a href="https://www.bronteshop.co.kr/goods/goods_view.php?goodsNo=1000007084">책발전소</a>(오른쪽)</figcaption>
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전문가들은 텍스트힙에 이어 라이팅힙이 유행하고, 문구류에 대한 관심이 커지고 있는 이런 상황을 &lsquo;아날로그한 것&rsquo;에 대한 열망이 커져가고 있는 사회 분위기와 연관 지어 해석해요. 틱톡&middot;쇼츠&middot;릴스 등 짧으면 30초, 길면 1분 남짓인 &lsquo;도파민 터지는&rsquo; 콘텐츠에 지친 사람들이 점점 아날로그 텍스트의 세계로 되돌아오고 있다는 거예요.&nbsp;

무언가를 쓰는 행위에 필수적으로 따라올 수밖에 없는 것들이 있잖아요. 책상 앞 의자에 앉아 노트를 펴고, 필기구를 꺼내고, 문장을 적기 전 잠시 펜 끝을 깨물며 생각에 잠기는 시간 같은 것 말이죠. 그런 시간들이 가져다주는 여백이나 평온함, 잠시간의 여유 같은 것들을 찾는 사람들이 <a href="https://www.ddaily.co.kr/page/view/2025032516241839723">늘어나고 있다는 것</a>.

최근 &lsquo;프리미엄 문구&rsquo;를 중심으로 재편되고 있는 우리나라 문구 시장 상황도 영향을 미쳤어요. 일부 &lsquo;문구 덕후&rsquo;들을 제외하면 대부분의 사람이 국산 저가형 문구를 쓰던 과거와 달리, 상대적으로 비싼 가격에 좋은 품질, 특별한 감성을 강조하는 프리미엄 문구 브랜드들이 유행하면서 판도도 바뀌기 시작한 것. 실제로 올해 포인트 오브 뷰의 29cm 내 거래액은 지난해에 비해 무려 7.6배, 즉 7배가 넘게 뛰었다고. 싸고 어디서나 구할 수 있는 문구 대신, 값은 좀 비싸더라도 퀄리티 높고 디자인도 예쁜 문구를 찾는 사람들이 그만큼 늘어나고 있는 거예요.

포인트 오브 뷰나 <a href="https://www.instagram.com/moonbojang_official/">교보문고의 &lsquo;문보장&rsquo;</a>처럼, 프리미엄 문구류를 전문으로 취급하는 편집숍이 등장한 것도 주목할 만한 현상이에요. 좋은 품질과 브랜드 가치를 갖고 있는 의류 브랜드를 모아 놓은 의류 편집숍처럼, &lsquo;무언가를 쓰는 것&rsquo;에 대한 확고한 철학을 갖춘 문구 브랜드를 모아 사람들에게 소개하는 채널이 등장한 건데요. 내가 좋아하는 브랜드의 문구를 사려면 매장을 직접 찾아가거나 인터넷 주문을 해야 했던 과거와 달리, 예쁘게 꾸며 놓은 매장에 들러 여러 브랜드의 문구를 구경하고, 나도 몰랐던 새로운 취향을 발견할 수 있게 된 것.

<figure class="image"><img alt="" height="480" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2025/04/01/7-250401__6.png" width="960" />
<figcaption>이미지 출처: <a href="https://www.instagram.com/oimu_/p/DCvDFFpzqsv/?img_index=1">오이뮤 인스타그램</a>(왼쪽), <a href="https://moonbojang.hottracks.co.kr/frContentCon/brandIntro.do">문보장</a>(오른쪽)</figcaption>
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매일 새로운 종류의 예쁜 문구들이 쏟아져나오는 걸 지켜보는 건 그 자체로도 즐거운 일이지만, 각각의 브랜드들이 &lsquo;쓰는 것&rsquo;을 어떻게 정의하고 있는지를&nbsp;보다 보면 또 다른 재미를 얻을&nbsp;수 있어요. 쓰는 사람, 즉 스스로 선택한 터인 지면을 곁에 두고 다양한 생각의 씨앗을 심는 사람을 위한 문구를 만든다는 <a href="https://sosomoongoo.com/about.html">소소문구</a>, 어느새 우리 곁에서 사라져 버린 연필의 가치를 다시 생각하고 재해석한다는 <a href="https://blackheart.kr/company/about.html">흑심</a>처럼, &lsquo;쓰는 것&rsquo;에 진심인 브랜드들의 이야기는 언제나 새로운 영감이 되어 주거든요.

오늘 비욘드 트렌드는 문구류 유행 현상을 살펴봤는데요. 스마트폰이나 컴퓨터를 통해 글을 쓰는 게 너무나 당연해진 세상에서 한 자 한 자 글을 써 내려가는 일이 여전히 가치 있는 일로 여겨진다는 것, 나아가 멋지고 힙한 일로 여겨진다는 건 참 신기한 것 같아요. 아마 화면을 통해 이 글을 읽고 있을 뉴니커의 생각은 어떤가요? 혹시 이 글을 읽고 나서 &lsquo;나도 오랜만에 문구 쇼핑이나 해 볼까...?&rsquo; 하는 마음이 들었다면 아주 기쁘겠어요 ☺️.

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<div class="footnote">[비욘드 트렌드] 에디터의 관점을 담아 지금 우리의 심장을 뛰게하는 트렌드를 소개해요. 나와 가까운 트렌드부터 낯선 분야의 흥미로운 이야기까지. 비욘드 트렌드에서 트렌드 너머의 세상 이야기를 만나보세요.</div>

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뉴니커는 필기구에 어느 정도로 ‘진심’인가요? 모든 분야가 대개 그렇겠지만, 필기구야말로 필기구에 진심인 사람과 그렇지 않은 사람 간의 차이가 크게 두드러지는 분야인 것 같아요. 펜 한 자루와 메모지만 있으면 어디든 갈 수 있다는 사람과, 색색깔의 펜과 마스킹테이프, 스티커, 용도별 다이어리 2-3개는 챙겨야 안심이 된다는 사람이 확실하게 나뉘니까요. 읽고 쓰는 게 직업인 에디터로서, 저 또한 필기구에 아주 진심이던 시기가 있었는데요. 각종 빈티지 만년필 모델과 거기에 맞는 잉크, 또 거기에 맞는 종이를 찾기 위해 밤새워 인터넷을 뒤지던 때의 기억이 있어요 ☺️.
문구에 관심 좀 있는 뉴니커라면 알겠지만, 최근 문구류를 둘러싼 유행은 심상치 않아요. 몇몇 유명 문구 브랜드를 중심으로 팬덤이 만들어지고, 인스타그램 피드에 ‘감성 문구 추천’ 같은 콘텐츠들이 심심치 않게 올라오는가 싶더니, 이런 흐름이 좀 더 확실한 변화로도 이어지고 있거든요.
오늘 비욘드 트렌드는 최근 본격화되고 있는 ‘문구 유행’을 다뤄볼게요 ✏️📓.


훑어보기 👀: 문구 페어에 이렇게 많은 사람이 몰린다고?



혹시 그 소식 들었나요? 온라인 플랫폼 29cm와 프리미엄 문구 전문 편집숍 ‘포인트 오브 뷰’가 공동 개최하는 문구 페어, ‘인벤타리오’ 얼리버드 티켓이 오픈 3일 만에 모두 매진됐다는 소식. 소소문구·흑심·오이뮤 등 두터운 팬층을 가진 작은 브랜드는 물론, 한국파이롯트·파버카스텔 등 이름만 들어도 아는 전통적인 문구류 기업까지 참여한다는 사실이 알려지면서 인벤타리오는 행사 공개 때부터 큰 관심을 모았는데요. 티켓이 오픈되자마자 문구 문화 전반에 관심을 가진 사람들이 몰리면서 화제가 된 거예요.
“문구 페어의 인기가 이 정도라고 👀?” 라며 놀라는 사람도 많았지만, 사실 그리 놀랄 만한 일은 아니에요. 예쁘고 질 좋은 문구에 대한 사람들의 관심은 점점 커지고 있거든요. 29cm에 따르면 올해 1월 1일부터 2월 12일까지의 문구·사무용품 거래액은 작년에 비해 75%나 늘었어요. 이중 다이어리·플래너 상품이 64%, 노트류는 43%나 늘었고, 고급 만년필·볼펜·연필 등 필기구 거래액은 작년 같은 기간보다 무려 2.4배나 늘었다고. 툴박스·북스탠드 등 데스크테리어를 할 때 사용하는 제품들의 거래액도 2배로 뛰었고요. 서울일러스트레이션페어 등 스몰 브랜드·개인 작가들의 제품을 만나볼 수 있는 행사의 인기도 덩달아 함께 높아지고 있어요.



전문가들은 최근의 ‘텍스트힙(Text Hip)’ 유행이 문구 시장에도 영향을 미치고 있다고 분석해요. 단순히 텍스트를 읽는 일을 좋아하는 걸 넘어서, 직접 텍스트를 쓰고 공유하는 걸 즐기는 사람들이 늘어나고 있다는 거예요. 텍스트힙 유행이 ‘라이팅힙(Writing Hip)’으로도 이어지고 있다는 건데요. 
최근의 ‘필사’ 유행도 이런 맥락에서 이해할 수 있어요. 좋아하는 책의 구절을 옮겨 적거나, 노래 가사·인생 명언 등을 따라 적는 필사는 애독가들 사이에서는 아주 오래된 취미인데요. 최근 몇 년 사이 인스타그램·틱톡·블로그 등 2030세대가 많이 사용하는 채널을 통해 ‘필사 인증’을 올리는 사람들이 늘면서, 대중적인 인기가 엄청 커졌어요. 교보문고의 지난해 필사집 판매율은 전년 대비 7배 가까이 성장했고, 출간한 책의 종수도 57권에서 81권으로 40% 넘게 늘었다고. 이에 따라 출판사가 책을 출간할 때 필사집을 함께 내거나, 유명 도서의 필사 노트를 출시하는 등 ‘필사 마케팅’을 하는 경우도 많아졌고요.
라이팅힙 얘기를 할 때 ‘다꾸’ 유행도 빼놓을 수 없어요. 다꾸, 즉 다이어리 꾸미기 역시 최근 부상한 2030세대, 특히 여성들의 대표적인 취미 중 하나이기 때문. 다꾸를 하려면 다이어리 외에도 색색깔의 예쁘고 질 좋은 펜과 종류별 마스킹테이프, 스티커 등 다양한 부자재가 필요하잖아요. 새로운 ‘다꾸템’을 계속해서 발굴하고, 사진과 후기를 공유하는 것 역시 다꾸의 핵심적인 요소고요. 다꾸 유행은 곧 더 다양한, 좋은 퀄리티의 문구에 대한 관심으로 이어질 수밖에 없다는 거예요.

feat. TMI 💓



당신을 위한 책갈피를 준비했어요. 무려 72개나.
무언가를 읽고 쓸 때 뉴니커들이 필수로 챙기는 아이템은 뭔가요? 저는 책갈피인데요. 책을 읽을 때도, 노트에 뭔가를 쓰다 잠시 덮어둘 때도 책갈피를 쓰다 보니, 언젠가부터 예쁘고 특이한 책갈피를 모으는 일에 집착하기 시작했어요. 그런 제가 1년 내내 기다리는 행사를 소개해요. 소규모 출판물·예술, 디자인 서적 등을 취급하는 온오프라인 독립서점, ‘유어마인드’의 ‘N개의 책갈피’ 이벤트인데요. 올해에는 ‘72개의 책갈피’로 돌아왔어요. 상상도 못 할 만큼 특이하고 예쁜 책갈피로 가득하니까, 한 번 둘러봐요. 아마 후회하지 않을 거예요.


자세히 보기 🔎: 우리는 왜 쓰는 것을 힙하게 여길까



전문가들은 텍스트힙에 이어 라이팅힙이 유행하고, 문구류에 대한 관심이 커지고 있는 이런 상황을 ‘아날로그한 것’에 대한 열망이 커져가고 있는 사회 분위기와 연관 지어 해석해요. 틱톡·쇼츠·릴스 등 짧으면 30초, 길면 1분 남짓인 ‘도파민 터지는’ 콘텐츠에 지친 사람들이 점점 아날로그 텍스트의 세계로 되돌아오고 있다는 거예요. 
무언가를 쓰는 행위에 필수적으로 따라올 수밖에 없는 것들이 있잖아요. 책상 앞 의자에 앉아 노트를 펴고, 필기구를 꺼내고, 문장을 적기 전 잠시 펜 끝을 깨물며 생각에 잠기는 시간 같은 것 말이죠. 그런 시간들이 가져다주는 여백이나 평온함, 잠시간의 여유 같은 것들을 찾는 사람들이 늘어나고 있다는 것.
최근 ‘프리미엄 문구’를 중심으로 재편되고 있는 우리나라 문구 시장 상황도 영향을 미쳤어요. 일부 ‘문구 덕후’들을 제외하면 대부분의 사람이 국산 저가형 문구를 쓰던 과거와 달리, 상대적으로 비싼 가격에 좋은 품질, 특별한 감성을 강조하는 프리미엄 문구 브랜드들이 유행하면서 판도도 바뀌기 시작한 것. 실제로 올해 포인트 오브 뷰의 29cm 내 거래액은 지난해에 비해 무려 7.6배, 즉 7배가 넘게 뛰었다고. 싸고 어디서나 구할 수 있는 문구 대신, 값은 좀 비싸더라도 퀄리티 높고 디자인도 예쁜 문구를 찾는 사람들이 그만큼 늘어나고 있는 거예요.
포인트 오브 뷰나 교보문고의 ‘문보장’처럼, 프리미엄 문구류를 전문으로 취급하는 편집숍이 등장한 것도 주목할 만한 현상이에요. 좋은 품질과 브랜드 가치를 갖고 있는 의류 브랜드를 모아 놓은 의류 편집숍처럼, ‘무언가를 쓰는 것’에 대한 확고한 철학을 갖춘 문구 브랜드를 모아 사람들에게 소개하는 채널이 등장한 건데요. 내가 좋아하는 브랜드의 문구를 사려면 매장을 직접 찾아가거나 인터넷 주문을 해야 했던 과거와 달리, 예쁘게 꾸며 놓은 매장에 들러 여러 브랜드의 문구를 구경하고, 나도 몰랐던 새로운 취향을 발견할 수 있게 된 것.



매일 새로운 종류의 예쁜 문구들이 쏟아져나오는 걸 지켜보는 건 그 자체로도 즐거운 일이지만, 각각의 브랜드들이 ‘쓰는 것’을 어떻게 정의하고 있는지를 보다 보면 또 다른 재미를 얻을 수 있어요. 쓰는 사람, 즉 스스로 선택한 터인 지면을 곁에 두고 다양한 생각의 씨앗을 심는 사람을 위한 문구를 만든다는 소소문구, 어느새 우리 곁에서 사라져 버린 연필의 가치를 다시 생각하고 재해석한다는 흑심처럼, ‘쓰는 것’에 진심인 브랜드들의 이야기는 언제나 새로운 영감이 되어 주거든요.
오늘 비욘드 트렌드는 문구류 유행 현상을 살펴봤는데요. 스마트폰이나 컴퓨터를 통해 글을 쓰는 게 너무나 당연해진 세상에서 한 자 한 자 글을 써 내려가는 일이 여전히 가치 있는 일로 여겨진다는 것, 나아가 멋지고 힙한 일로 여겨진다는 건 참 신기한 것 같아요. 아마 화면을 통해 이 글을 읽고 있을 뉴니커의 생각은 어떤가요? 혹시 이 글을 읽고 나서 ‘나도 오랜만에 문구 쇼핑이나 해 볼까...?’ 하는 마음이 들었다면 아주 기쁘겠어요 ☺️.


💌 매주 금요일 12시 ‘고슴이의 비트’ 레터 받아보기

최근 문구 업계에서는 새로운 바람이 불고 있어요. 좋은 퀄리티와 감성을 갖춘 프리미엄 문구 브랜드를 중심으로, 문구 구매가 2030세대의 힙한 취미로 부상하고 있는 건데요. 여기에는 텍스트힙을 이은 라이팅힙 현상이 영향을 미쳤다는 분석이 나온다고.

문구 쇼핑이 힙한 취미가 된 이유 ✏️📓

<blockquote><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://newneek.co/@thithank/article/29814">지난 아티클</a>에서는 미세먼지란 무엇인지, 우리 몸에 어떤 영향을 끼치는 지 간단하게 알아봤어요. 이번 아티클에서는 미세먼지가 과거에 비해 얼마나 심각해졌는지, 그리고 미세먼지 기준은 어떠한지 살펴봐요.😷</blockquote><h2>미세먼지 정말 심해졌나?⚠️</h2>OECD의 38개 회원국의 1990년~2019년의 초미세먼지(PM2.5) 농도를 비교해 보면, 전체적으로 평균 농도가 감소했지만, 우리나라는 되려 증가📈한 수치를 보이고 있어요.<figure><img src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/article/d43b376d8bbc42979e4c7cfd11ffe97e.jpg" draggable="false" contenteditable="false"><figcaption>ⓒ<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.kier.re.kr/tpp/tppBoard/view/24?menuId=MENU00962">한국에너지기연구원 기술정책플랫폼</a></figcaption></figure>하지만 최근에는 긍정적인 변화도 있었어요. 지난해인 2024년, 전국 초미세먼지(PM2.5) 연평균 농도가 15.6㎍/㎥를 기록하며, 초미세먼지 관측을 시작한 2015년 이래 역대 최저치📉를 달성했어요.<figure><img src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/article/28765ffd0f3641e99ef011f11e67a5b9.jpg" draggable="false" contenteditable="false"><figcaption>ⓒ<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.korea.kr/news/policyNewsView.do?newsId=148939905&amp;pWise=sub&amp;pWiseSub=C1">대한민국 정책브리핑</a></figcaption></figure><h2>미세먼지 기준은 어떨까요?📌</h2>미세먼지 기준은 크게 두 가지로 나뉘어요<ol><li>📢국민에게 실시간 대기질 상태를 안내하는 '등급 기준': 대기질을 점수화하거나 색상으로 구분해 일반 시민이 이해하기 쉽게 만든 지표</li><li>⚖️정부와 산업체가 따라야 하는 '환경기준(법적 기준)': 국가의 법적 규제 기준으로, 공장, 발전소, 도시 계획 등에 적용</li></ol>미국의 AQI(대기질지수), 우리나라의 CAI(통합대기환경지수), 유럽의 EAQI, 중국의 AQI 모두 PM2.5의 24시간 평균 농도(㎍/㎥)를 기준으로 등급을 나눠 국민에게 안내해요.<figure><img src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/article/e5f41b4a306a4df79f0a99d2ea1336a8.jpg" draggable="false" contenteditable="false"><figcaption>여기에 캡션을 입력하세요</figcaption></figure><ul><li>6, 6, 4, 5📜: 중국, 미국은 6단계, 한국은 4단계, 유럽은 5단계의 미세먼지 등급 체계를 사용하고 있어요. 우리나라는 4단계로 구분되어 있어 단순하고, 대중이 이해하기 쉬운 편이에요. 색상은 공기 질이 나빠질수록 초록 → 노랑 → 주황 → 빨강 → 보라 → 갈색 순으로 짙어져요.</li><li>WHO 기준 대비🧐: WHO(세계보건기구)의 PM2.5 24시간 권고 기준은 15㎍/㎥ 이하예요. 중국이 가장 WHO 기준보다 더 매우 느슨하고, 유럽은 가장 엄격한 등급 체계를 가지고 있어요. PM2.5 35㎍/㎥이라고 가정했을 때, 중국은 '좋음', 미국과 우리나라는 '보통', 유럽은 '매우 나쁨'을 나타내요.</li><li>PM2.5 250㎍/㎥ 이상일 땐...☠️: 우리나라는 '매우 나쁨' 수준을 나타내고 외출을 자제하고 마스크 권장 수준으로 안내해요. 하지만 다른 나라의 기준을 살펴보면 250㎍/㎥ 이상일 때는 '비상 상황' 수준으로 실외 활동을 전면 금지토록 안내해요. 같은 농도라도 각 나라에서 받아들이는 위험 수준이 완전히 달라요.</li></ul><aside>우리나라의 미세먼지 수준이 여전히 OECD 국가 중 높은 편에 속하지만, 줄여나가기 위해 여러 대응과 노력을 하고 있어요. 실제로도 이를 달성하였고요!✨ 원래는 이번 아티클에서 국내외 대응 사례까지 함께 소개하려고 했지만, 분량 조절에 실패했네요😅 그래서 다음 편에서 ‘각국은 어떻게 미세먼지에 대응하고 있을까?’에 대해 이야기해 보려고 해요. 지금보다 더 깨끗한 하늘을 만들기 위한 움직임, 함께 살펴봐요!🌱</aside>

지난 아티클에서는 미세먼지란 무엇인지, 우리 몸에 어떤 영향을 끼치는 지 간단하게 알아봤어요. 이번 아티클에서는 미세먼지가 과거에 비해 얼마나 심각해졌는지, 그리고 미세먼지 기준은 어떠한지 살펴봐요.😷미세먼지 정말 심해졌나?⚠️OECD의 38개 회원국의 1990년~2019년의 초미세먼지(PM2.5) 농도를 비교해 보면, 전체적으로 평균 농도가 감소했지만, 우리나라는 되려 증가📈한 수치를 보이고 있어요.하지만 최근에는 긍정적인 변화도 있었어요. 지난해인 2024년, 전국 초미세먼지(PM2.5) 연평균 농도가 15.6㎍/㎥를 기록하며, 초미세먼지 관측을 시작한 2015년 이래 역대 최저치📉를 달성했어요.미세먼지 기준은 어떨까요?📌미세먼지 기준은 크게 두 가지로 나뉘어요📢국민에게 실시간 대기질 상태를 안내하는 '등급 기준': 대기질을 점수화하거나 색상으로 구분해 일반 시민이 이해하기 쉽게 만든 지표⚖️정부와 산업체가 따라야 하는 '환경기준(법적 기준)': 국가의 법적 규제 기준으로, 공장, 발전소, 도시 계획 등에 적용미국의 AQI(대기질지수), 우리나라의 CAI(통합대기환경지수), 유럽의 EAQI, 중국의 AQI 모두 PM2.5의 24시간 평균 농도(㎍/㎥)를 기준으로 등급을 나눠 국민에게 안내해요.6, 6, 4, 5📜: 중국, 미국은 6단계, 한국은 4단계, 유럽은 5단계의 미세먼지 등급 체계를 사용하고 있어요. 우리나라는 4단계로 구분되어 있어 단순하고, 대중이 이해하기 쉬운 편이에요. 색상은 공기 질이 나빠질수록 초록 → 노랑 → 주황 → 빨강 → 보라 → 갈색 순으로 짙어져요.WHO 기준 대비🧐: WHO(세계보건기구)의 PM2.5 24시간 권고 기준은 15㎍/㎥ 이하예요. 중국이 가장 WHO 기준보다 더 매우 느슨하고, 유럽은 가장 엄격한 등급 체계를 가지고 있어요. PM2.5 35㎍/㎥이라고 가정했을 때, 중국은 '좋음', 미국과 우리나라는 '보통', 유럽은 '매우 나쁨'을 나타내요.PM2.5 250㎍/㎥ 이상일 땐...☠️: 우리나라는 '매우 나쁨' 수준을 나타내고 외출을 자제하고 마스크 권장 수준으로 안내해요. 하지만 다른 나라의 기준을 살펴보면 250㎍/㎥ 이상일 때는 '비상 상황' 수준으로 실외 활동을 전면 금지토록 안내해요. 같은 농도라도 각 나라에서 받아들이는 위험 수준이 완전히 달라요.우리나라의 미세먼지 수준이 여전히 OECD 국가 중 높은 편에 속하지만, 줄여나가기 위해 여러 대응과 노력을 하고 있어요. 실제로도 이를 달성하였고요!✨ 원래는 이번 아티클에서 국내외 대응 사례까지 함께 소개하려고 했지만, 분량 조절에 실패했네요😅그래서 다음 편에서 ‘각국은 어떻게 미세먼지에 대응하고 있을까?’에 대해 이야기해 보려고 해요. 지금보다 더 깨끗한 하늘을 만들기 위한 움직임, 함께 살펴봐요!🌱

대선은 진행 중📮 기후변화도 진행 중🌡️

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환경 온새미로🌏

한국은 ‘보통’, 유럽은 ‘위험’? 미세먼지에도 국적이 있다🗺️

생감

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휘모리장단 🌪️ 뉴니커의 질문: 자취방 공간 관리, 어떻게 하면 쾌적할까요?

Q. 좁은 공간도 최대한 효율적이고 넓게 관리할 수 있는 인테리어 꿀팁을 핵심만 간단하게 알고 싶어요! 얼마 전 원룸에서 자취를 시작했는데, 이것저것 필요한 것만 들인 것 같은데 집이 너무 좁아 보이더라고요. 조금만 신경 안 쓰면 바닥에 물건이 굴러다니기도 하고요. 공간을 좀 더 효율적으로 관리할 수 있을 것 같은데, 어떻게 해야 할지 어려워요.

A. 휘모리장단 뉴니커, 반가워요! 저도 1인가구 직장인이라 전해준 고민이 너무 공감돼요. 바쁘다 바빠 현대사회를 살다 보면 제자리를 못 찾은 물건이 굴러다니는 등 공간이 어지러워지기 쉽잖아요. 그럼 집에서 편히 쉬기도 힘들고요. 어지르지 않고, 제때 잘 치우는 것도 좋지만 애초에 효율적인 가구 동선 및 인테리어를 잘 짜놓는 게 중요해요. 평수는 못 바꿔도 이걸 한번 잘 짜놓으면 공간 효율이 올라가기 때문. 작은 원룸에서 쉽게 따라 할 수 있는 수납&middot;동선 꿀팁과 아이템 추천을 정리해봤어요.&nbsp;

<div class="footnote">by. 에디터 히스 🌼</div>

<div class="footnote">* &lsquo;생활의 지혜&rsquo;에서는: 주거・경제 생활 속 다양한 문제를 솔티라이프 에디터 히스 🌼가 똑소리 나게 알려드려요. 뉴니커가 평소의 생활에서 궁금했던 정보가 있다면 <a href="https://bit.ly/47y5uK3">여기를 눌러 남겨주세요</a>. 다루기 적합한 주제일 경우, 에디터가 사연을 소개하며 &lsquo;생활의 지혜&rsquo;를 전달할게요.</div>
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<h2>Point #1: &ldquo;바보야, 문제는 동선이야!&rdquo; 효율적으로 공간 쓰는 방 배치 방법</h2>

<img alt="침실 모습이에요." height="853" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2026/02/10/1.jpg" width="1280" />

무슨 일이든 효율적으로 잘하려면 먼저 &lsquo;시스템&rsquo;을 잘 잡는 게 중요한데요. 인테리어 고수들은 공간 활용을 잘하기 위해 가장 먼저 &lsquo;동선&rsquo;부터 잘 잡아야 한다고 입을 모아요. 집 안에서 내가 이동하는 경로가 쾌적해야 한다는 건데요. 먼저 침대 위치부터 잡고 &rarr; 책상 &rarr; 수납공간 순서로 정리하는 게 일반적이에요. 하나씩 좀 더 자세히 살펴볼게요.

<h3>(1) 침대는 벽 쪽으로 밀어서 &lsquo;L자 배치&rsquo; 🛏️&nbsp;</h3>

문을 열자마자 침대가 바로 앞에 있으면 답답하고 동선도 불편해져요. 누가 볼 때 부끄럽기도 하고요. 문 앞을 피해서 침대 세로 부분을 한쪽 벽에 붙이고, 머리 쪽을 다른 쪽으로 붙여요. 글자 &lsquo;L&rsquo;처럼 침대가 벽 두 면에 맞닿게 하는 거예요. 그럼 답답한 느낌도 줄어들고, 동선도 시원하게 뚫려요. 침대를 코너로 밀어놨으니 책장이나 옷장 등 배치도 자유로워지고요.

벽과 침대 사이에는 10cm 정도 공간을 두는 게 통풍이 좋고 곰팡이가 생기는 걸 예방해요. 머리 쪽은 햇살 잘 드는 창가를 향해도 좋아요. 이 경우 커튼이나 블라인드가 필요하고요. 침대 머리맡에 작은 선반이나 이동식 트롤리를 두어서 휴대폰, 물컵 등을 두는 것도 좋은 방법이에요.

<h3>(2) &lsquo;작업 존&rsquo; 만들어 하나로 모으기 🖥️</h3>

컴퓨터, 메이크업, 식사를 할 수 있는 공간을 하나로 묶는 게 좋아요. 원룸은 작다 보니 공간을 나누어 가구를 여러 개 두면 동선이 막히고 정리도 어려워져요. 그러니 하나의 책상&middot;테이블을 &lsquo;멀티 플레이어&rsquo;로 만드는 게 좋아요.

<ul>
	<li>
	위치는 콘센트가 있는 벽이나 창가가 좋고요. 벽걸이형 멀티탭이나 멀티탭 정리 거치대를 함께 사용하는 것도 공간을 깔끔하게 활용할 수 있는 방법이에요.
	</li>
	<li>
	책상은 구역을 나누어 물건이 뒤섞이지 않게 정리하는 게 좋은데요. 예를 들어 왼쪽 공간은 일용으로 노트북이나 사무용품을 보관&middot;사용하고요. 오른쪽은 생활용으로 화장품이나 메이크업, 식사를 할 수 있는 영역으로 꾸리는 것.&nbsp;
	</li>
	<li>
	아크릴 트레이나 이동식 트레이, 책상 아래 공간에 활용할 수 있는 보조 선반 등으로 수납을 보조하면 좋아요.
	</li>
</ul>

<h3>(3) &lsquo;수납 존&rsquo; 만들어 물건 찾기 스트레스 없애기 🗄️</h3>

내가 쓰는 물건들을 한 공간에 모아놓는 건데요. 사용 빈도에 따라 높이를 나누어 보관한다고 생각하면 쉬워요. 가능하다면 문 반대편 등 한쪽 벽 전체를 &lsquo;수납 존&rsquo;으로 몰아주면 편해요.

<ul>
	<li>
	허리 높이(70~110cm):&nbsp;선반에 매일 쓰는 물건들을 보관해요. 옷, 화장품, 키, 지갑 등이 있을 텐데요. 키, 지갑, 마스크 등 맨날 들고 나가기만 하면 되는 물건은 따로 모아두어도 좋아요.
	</li>
	<li>
	어깨 높이 이상(110cm~): 상부장이나 걸이형 수납함에는 가방, 벨트, 계절옷, 책, 여권, 가끔 쓰는 서류 등 종종 사용하는 물건을 보관해요. 접이식 발판이나 사다리도 구비해둬야 높은 공간을 100% 활용할 수 있고요. 투명박스를 활용하거나 이름표를 붙여 &ldquo;여기 뭐 들었지?&rdquo; 갸웃하는 걸 막아요.&nbsp;
	</li>
</ul>

<hr />
<h2>Point #2: 공간 활용 MAX 찍는 대표 아이템들 추천</h2>

<img alt="방 안 수납장 사진이에요." height="3926" src="https://d2phebdq64jyfk.cloudfront.net/media/uploads/2026/02/10/organized-cabinet-home.jpg" width="5901" />

<h3>(1) 벽&middot;천장 &lsquo;창고&rsquo;로 활용하기 🪜</h3>

바닥에 물건 하나만 떨어져 있어도 방 전체가 지저분해 보이잖아요. 반대로 바닥에 뭐 올려놓지만 않아도 방 전체가 깨끗해보이고요. 그래서 자취 쫌 해봤다 싶은 1인가구 사이에선 벽이나 천장 활용이 핫해요. 수납 공간을 수직으로 올리는 건데요. 고려해보면 좋을 아이템 꼽아보면:&nbsp;

<ul>
	<li>
	침대 밑 수납 박스: 침대 밑 공간 면적이 꽤 되기 때문에 수납 공간으로 꼭 써먹으면 좋은데요. &nbsp;캐리어, 여름&middot;겨울 침구, 앨범이나 잡동사니 등 1년에 한 번 꺼낼까 말까 한 물건들을 &lsquo;감춰두면&rsquo; 좋아요. 바퀴 달린 이동식 플라스틱 상자인 롤러박스 등을 활용하면 편리하고 효율적으로 수납할 수 있어요.&nbsp;
	</li>
	<li>
	벽걸이 선반&middot;걸이함: 주방 싱크대 위나 책상 옆이나 화장실 벽 등에 붙이면 좋아요. 무게가 많이 나가지 않고, 종종 사용하는 액세서리&middot;화장품&middot;청소용품&middot;양념통&middot;필기구 등을 두면 공간 활용 및 사용 측면에서 편리한 것. 선반 아래에 S훅을 추가로 달아서 추가 수납을 확보해도 좋고요.
	</li>
	<li>
	전신거울 수납장: 전신거울을 겸하고 있는 수납장이에요. 행거가 달려 있거나 거울을 열면 수납장이 있는 등 형태가 다양한데요. 공간을 효율적으로 쓸 수 있는 건 물론 매일 출근 준비할 때 사용하는 물건들을 넣어두면 편해요. 거울이 수납 공간과 물건을 가려주기 때문에 시야도 깔끔해지고요.
	</li>
</ul>

<h3>(2) 이동한다고요? 그건 제 수납 공간입니다만 🛒</h3>

수납 공간을 꼭 한 곳에 못 박아 둘 필요는 없어요. 모든 물건을 일일이 제자리에 두기 어렵다면 그렇게 하지 않아도 어느 정도 깨끗한 구조를 만들 수도 있는 것. 예를 들어 이동식 트롤리를 두고 주방 도구나 화장품, 책, 전자기기, 간식 등을 끌고 다녀도 되고요. 현관이나 침대 옆 등 가방이나 옷, 우편물 등을 던져 넣을 수 있는 바구니를 두고 사용하는 것도 방법이에요. 바구니가 넘치면 세탁&middot;정리 신호가 되기도 하고요.

<h3>(3) 마음까지 챙겨야 인테리어의 완성 🌿</h3>

공간만 넓어져도 좋지만, 가능하면 내 기분이나 정신 건강까지 쾌적해질 수 있으면 좋잖아요. 조명이나 커튼&middot;러그, 식물 등을 챙겨보는 것도 방법이에요.&nbsp;

<ul>
	<li>
	조도가 낮은 무드등을 갖추는 것도 눈의 피로를 줄이고 포근함을 느끼는 방법이에요. 책상을 &lsquo;작업 존&rsquo;으로 활용할 때 듀얼 클립 램프를 사용해 일할 때는 백색 업무등, 저녁 먹을 때는 노랑 무드등을 쓰는 것도 분위기를 전환할 수 있고요.
	</li>
	<li>
	바닥의 3분의 1만 러그로 덮어도 안정감과 보온 효과 둘 다 챙길 수 있어요. 비용도 크게 부담스럽지 않고요. 방안에 암막 커튼을 치면 숙면도 누리고 소음도 줄이는 효과가 있어요.
	</li>
	<li>
	LED 식물 화분을 하나 들여놓는 것도 일상의 힐링 포인트가 될 수 있어요. 소소한 공기 정화 효과와 함께 집 안에 초록을 더해주는 인테리어 효과도 있고요. 퇴근 후 식물에 물을 주는 일이 은근히 스트레스도 풀려요.
	</li>
</ul>

<aside>
오늘의 &lsquo;생활의 지혜&rsquo; 체크리스트 ✅

<ul>
	<li>
	공간 활용을 잘하려면 &lsquo;동선&rsquo;부터 잘 잡는 게 우선이고, 침대 &nbsp;&rarr; 책상 &rarr; 수납공간 순으로 정리하면 좋아요.
	</li>
	<li>
	침대는 벽 쪽으로 밀어서 &lsquo;L자 배치&rsquo; 하면 동선이 시원해지고 공간 활용에 유리해요.
	</li>
	<li>
	하나의 책상&middot;테이블을 컴퓨터, 메이크업, 식사를 할 수 있는 하나의 공간을 묶으면 공간 효율이 높아져요.
	</li>
	<li>
	문 반대편 한쪽 벽 전체를 &lsquo;수납 존&rsquo;으로 활용해, 사용 빈도에 따라 높이를 나누어 보관해요.
	</li>
	<li>
	이동식 트롤리, 침대 밑 수납 박스, 벽걸이 선반 등을 활용하면 공간 활용도를 높일 수 있어요.
	</li>
</ul>
</aside>

<ul>
	<li>💬 뉴닉 솔티라이프 &lsquo;생활의 지혜&rsquo;에 <a href="https://bit.ly/47y5uK3">질문 남기러 가기</a></li>
	<li>📧 매주 수요일 점심 &lsquo;<a href="https://www.newneek.co/subscribe">고슴이의 솔티라이프</a>&rsquo; 레터 받아보기</li>
</ul>

휘모리장단 🌪️ 뉴니커의 질문: 자취방 공간 관리, 어떻게 하면 쾌적할까요?
Q. 좁은 공간도 최대한 효율적이고 넓게 관리할 수 있는 인테리어 꿀팁을 핵심만 간단하게 알고 싶어요! 얼마 전 원룸에서 자취를 시작했는데, 이것저것 필요한 것만 들인 것 같은데 집이 너무 좁아 보이더라고요. 조금만 신경 안 쓰면 바닥에 물건이 굴러다니기도 하고요. 공간을 좀 더 효율적으로 관리할 수 있을 것 같은데, 어떻게 해야 할지 어려워요.
A. 휘모리장단 뉴니커, 반가워요! 저도 1인가구 직장인이라 전해준 고민이 너무 공감돼요. 바쁘다 바빠 현대사회를 살다 보면 제자리를 못 찾은 물건이 굴러다니는 등 공간이 어지러워지기 쉽잖아요. 그럼 집에서 편히 쉬기도 힘들고요. 어지르지 않고, 제때 잘 치우는 것도 좋지만 애초에 효율적인 가구 동선 및 인테리어를 잘 짜놓는 게 중요해요. 평수는 못 바꿔도 이걸 한번 잘 짜놓으면 공간 효율이 올라가기 때문. 작은 원룸에서 쉽게 따라 할 수 있는 수납·동선 꿀팁과 아이템 추천을 정리해봤어요. 



Point #1: “바보야, 문제는 동선이야!” 효율적으로 공간 쓰는 방 배치 방법

무슨 일이든 효율적으로 잘하려면 먼저 ‘시스템’을 잘 잡는 게 중요한데요. 인테리어 고수들은 공간 활용을 잘하기 위해 가장 먼저 ‘동선’부터 잘 잡아야 한다고 입을 모아요. 집 안에서 내가 이동하는 경로가 쾌적해야 한다는 건데요. 먼저 침대 위치부터 잡고 → 책상 → 수납공간 순서로 정리하는 게 일반적이에요. 하나씩 좀 더 자세히 살펴볼게요.
(1) 침대는 벽 쪽으로 밀어서 ‘L자 배치’ 🛏️ 
문을 열자마자 침대가 바로 앞에 있으면 답답하고 동선도 불편해져요. 누가 볼 때 부끄럽기도 하고요. 문 앞을 피해서 침대 세로 부분을 한쪽 벽에 붙이고, 머리 쪽을 다른 쪽으로 붙여요. 글자 ‘L’처럼 침대가 벽 두 면에 맞닿게 하는 거예요. 그럼 답답한 느낌도 줄어들고, 동선도 시원하게 뚫려요. 침대를 코너로 밀어놨으니 책장이나 옷장 등 배치도 자유로워지고요.
벽과 침대 사이에는 10cm 정도 공간을 두는 게 통풍이 좋고 곰팡이가 생기는 걸 예방해요. 머리 쪽은 햇살 잘 드는 창가를 향해도 좋아요. 이 경우 커튼이나 블라인드가 필요하고요. 침대 머리맡에 작은 선반이나 이동식 트롤리를 두어서 휴대폰, 물컵 등을 두는 것도 좋은 방법이에요.
(2) ‘작업 존’ 만들어 하나로 모으기 🖥️
컴퓨터, 메이크업, 식사를 할 수 있는 공간을 하나로 묶는 게 좋아요. 원룸은 작다 보니 공간을 나누어 가구를 여러 개 두면 동선이 막히고 정리도 어려워져요. 그러니 하나의 책상·테이블을 ‘멀티 플레이어’로 만드는 게 좋아요.


위치는 콘센트가 있는 벽이나 창가가 좋고요. 벽걸이형 멀티탭이나 멀티탭 정리 거치대를 함께 사용하는 것도 공간을 깔끔하게 활용할 수 있는 방법이에요.


책상은 구역을 나누어 물건이 뒤섞이지 않게 정리하는 게 좋은데요. 예를 들어 왼쪽 공간은 일용으로 노트북이나 사무용품을 보관·사용하고요. 오른쪽은 생활용으로 화장품이나 메이크업, 식사를 할 수 있는 영역으로 꾸리는 것. 


아크릴 트레이나 이동식 트레이, 책상 아래 공간에 활용할 수 있는 보조 선반 등으로 수납을 보조하면 좋아요.


(3) ‘수납 존’ 만들어 물건 찾기 스트레스 없애기 🗄️
내가 쓰는 물건들을 한 공간에 모아놓는 건데요. 사용 빈도에 따라 높이를 나누어 보관한다고 생각하면 쉬워요. 가능하다면 문 반대편 등 한쪽 벽 전체를 ‘수납 존’으로 몰아주면 편해요.


허리 높이(70~110cm): 선반에 매일 쓰는 물건들을 보관해요. 옷, 화장품, 키, 지갑 등이 있을 텐데요. 키, 지갑, 마스크 등 맨날 들고 나가기만 하면 되는 물건은 따로 모아두어도 좋아요.


어깨 높이 이상(110cm~): 상부장이나 걸이형 수납함에는 가방, 벨트, 계절옷, 책, 여권, 가끔 쓰는 서류 등 종종 사용하는 물건을 보관해요. 접이식 발판이나 사다리도 구비해둬야 높은 공간을 100% 활용할 수 있고요. 투명박스를 활용하거나 이름표를 붙여 “여기 뭐 들었지?” 갸웃하는 걸 막아요. 



Point #2: 공간 활용 MAX 찍는 대표 아이템들 추천

(1) 벽·천장 ‘창고’로 활용하기 🪜
바닥에 물건 하나만 떨어져 있어도 방 전체가 지저분해 보이잖아요. 반대로 바닥에 뭐 올려놓지만 않아도 방 전체가 깨끗해보이고요. 그래서 자취 쫌 해봤다 싶은 1인가구 사이에선 벽이나 천장 활용이 핫해요. 수납 공간을 수직으로 올리는 건데요. 고려해보면 좋을 아이템 꼽아보면: 


침대 밑 수납 박스: 침대 밑 공간 면적이 꽤 되기 때문에 수납 공간으로 꼭 써먹으면 좋은데요.  캐리어, 여름·겨울 침구, 앨범이나 잡동사니 등 1년에 한 번 꺼낼까 말까 한 물건들을 ‘감춰두면’ 좋아요. 바퀴 달린 이동식 플라스틱 상자인 롤러박스 등을 활용하면 편리하고 효율적으로 수납할 수 있어요. 


벽걸이 선반·걸이함: 주방 싱크대 위나 책상 옆이나 화장실 벽 등에 붙이면 좋아요. 무게가 많이 나가지 않고, 종종 사용하는 액세서리·화장품·청소용품·양념통·필기구 등을 두면 공간 활용 및 사용 측면에서 편리한 것. 선반 아래에 S훅을 추가로 달아서 추가 수납을 확보해도 좋고요.


전신거울 수납장: 전신거울을 겸하고 있는 수납장이에요. 행거가 달려 있거나 거울을 열면 수납장이 있는 등 형태가 다양한데요. 공간을 효율적으로 쓸 수 있는 건 물론 매일 출근 준비할 때 사용하는 물건들을 넣어두면 편해요. 거울이 수납 공간과 물건을 가려주기 때문에 시야도 깔끔해지고요.


(2) 이동한다고요? 그건 제 수납 공간입니다만 🛒
수납 공간을 꼭 한 곳에 못 박아 둘 필요는 없어요. 모든 물건을 일일이 제자리에 두기 어렵다면 그렇게 하지 않아도 어느 정도 깨끗한 구조를 만들 수도 있는 것. 예를 들어 이동식 트롤리를 두고 주방 도구나 화장품, 책, 전자기기, 간식 등을 끌고 다녀도 되고요. 현관이나 침대 옆 등 가방이나 옷, 우편물 등을 던져 넣을 수 있는 바구니를 두고 사용하는 것도 방법이에요. 바구니가 넘치면 세탁·정리 신호가 되기도 하고요.
(3) 마음까지 챙겨야 인테리어의 완성 🌿
공간만 넓어져도 좋지만, 가능하면 내 기분이나 정신 건강까지 쾌적해질 수 있으면 좋잖아요. 조명이나 커튼·러그, 식물 등을 챙겨보는 것도 방법이에요. 


조도가 낮은 무드등을 갖추는 것도 눈의 피로를 줄이고 포근함을 느끼는 방법이에요. 책상을 ‘작업 존’으로 활용할 때 듀얼 클립 램프를 사용해 일할 때는 백색 업무등, 저녁 먹을 때는 노랑 무드등을 쓰는 것도 분위기를 전환할 수 있고요.


바닥의 3분의 1만 러그로 덮어도 안정감과 보온 효과 둘 다 챙길 수 있어요. 비용도 크게 부담스럽지 않고요. 방안에 암막 커튼을 치면 숙면도 누리고 소음도 줄이는 효과가 있어요.


LED 식물 화분을 하나 들여놓는 것도 일상의 힐링 포인트가 될 수 있어요. 소소한 공기 정화 효과와 함께 집 안에 초록을 더해주는 인테리어 효과도 있고요. 퇴근 후 식물에 물을 주는 일이 은근히 스트레스도 풀려요.



오늘의 ‘생활의 지혜’ 체크리스트 ✅


공간 활용을 잘하려면 ‘동선’부터 잘 잡는 게 우선이고, 침대  → 책상 → 수납공간 순으로 정리하면 좋아요.


침대는 벽 쪽으로 밀어서 ‘L자 배치’ 하면 동선이 시원해지고 공간 활용에 유리해요.


하나의 책상·테이블을 컴퓨터, 메이크업, 식사를 할 수 있는 하나의 공간을 묶으면 공간 효율이 높아져요.


문 반대편 한쪽 벽 전체를 ‘수납 존’으로 활용해, 사용 빈도에 따라 높이를 나누어 보관해요.


이동식 트롤리, 침대 밑 수납 박스, 벽걸이 선반 등을 활용하면 공간 활용도를 높일 수 있어요.




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자취방 공간 관리를 위한 인테리어 팁이 소개됐어요. 침대는 벽 쪽으로 밀어 ‘L자 배치’하고, 작업 공간을 하나로 묶어 효율성을 높이는 것이 중요해요. 또한, 수납 공간을 높이에 따라 나누어 정리하면 공간 활용도가 증가해요.

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생활의 지혜

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솔티라이프

<h2>마케터를 위한 도쿄의 브랜딩 스팟</h2>

대부분의 마케팅이 온라인에서 이루어지는 시대이지만, 오프라인 공간이 가지는 힘은 더욱 커졌습니다. 브랜드가 고객에게 전하고 싶은 철학과 태도를 직접 체험할 수 있게 하려면 백문이 불여일견, 브랜드의 공간에 초대하는 것이 가장 강력한 방법이기 때문이죠.

<img alt="도쿄 브랜딩 스팟" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/k505-1.jpg" />

도쿄에는 낡은 헤리티지를 현대적으로 재해석하고, 개성과 취향을 살린 공간 기획이 빛나는 공간들이 많습니다. 마케터의 시선에서 영감을 얻을 수 있는 도쿄의 스팟 7곳을 3가지 테마로 정리해 보았습니다.

<h2>테마 1. 데이터보다 강력한 아카이브와 큐레이션</h2>

단순히 유행을 좇는 것이 아니라, 시대의 흐름과 트렌드 속에서 유효한 가치를 골라내는 &lsquo;편집자&rsquo;로서의 시선을 기를 수 있는 곳을 소개합니다.

<h3>1️⃣ AD MUSEUM TOKYO (애드 뮤지엄 도쿄)</h3>

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출처= 애드 뮤지엄 도쿄 공식 홈페이지

시오도메에 위치한 일본 유일의 광고 및 마케팅 박물관. 에도 시대의 목판과 광고부터 80년대 버블시기, 최신 디지털 캠페인에 이르기까지 광고의 변천사를 시대별로 전시하고 있습니다.

단순히 광고의 역사 수업이 아니라, 시대별로 어떤 가치가 어떻게 표현되었는지 살펴보면 지금도 유용하게 써먹을 수 있는 흥미로운 인사이트를 찾을 수 있을 겁니다.

예를 들어, 80년대에는 제품을 광고할 때 &lsquo;행복과 성공을 소유하는 것&rsquo;에 초점을 두었다면, 최근에는 공유나 가치 지향적인 광고가 늘었죠. 여기에 비주얼과 카피로 살펴보는 디자인 인사이트도 놓칠 수 없습니다.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 미나토구 히가시신바시, 1초메 8-2, 카렛타 시오도메
	</li>
	<li>
	입장료 : 무료
	</li>
</ul>

<h3>2️⃣ 다이칸야마 T-SITE (츠타야 서점)</h3>

이미 너무 유명한 곳이지만, 늘 기초부터 튼튼히 다져야 하는 법이죠. 서점이 &lsquo;책을 파는 곳&rsquo;에서 &lsquo;책이 제안하는 라이프스타일을 파는 곳&rsquo;으로의 전환을 이뤄낸 획기적인 비즈니스 모델의 교과서입니다.

<img alt="다이칸야마 츠타야 서점" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/key-1-1024x683.jpg" />

출처 = 다이칸야마 T-SITE 공식 홈페이지

고객이 책을 사지 않아도 편하게 머물 수 있도록 설계된 동선과 큐레이션은 &quot;브랜드가 고객의 시간을 얼마나 점유할 수 있는가&quot;가 곧 브랜드 경쟁력임을 증명합니다. 츠타야의 세밀한 큐레이션은 늘 흥미롭기 때문에, 어떤 방식으로 아이템을 선별하고 비주얼로 전시하는지도 눈여겨보면 좋겠죠. 서점 옆에도 분위기 좋은 브런치 카페와 라이프스타일 숍들이 즐비하니 한나절은 뚝딱.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 시부야구 사루가쿠초, 16-15 다이칸야마 T-SITE
	</li>
</ul>

<h2>테마 2. 공간의 결이 브랜드의 격을 만든다</h2>

로고를 크게 박지 않아도 &#39;우리 브랜드답다&#39;고 느끼게 하는 힘은 미세한 디테일과 일관성에서 나옵니다.

<h3>3️⃣ 아자부다이 힐즈</h3>

<img alt="도쿄 브랜딩 스팟 아자부다이 힐즈" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/projects_azabudai_kv___fm_webp.webp" />

출처 = 모리 빌딩 공식 홈페이지, 아자부다이 힐즈 프로젝트

30년의 계획 끝에 2023년 완공되어 도쿄에서 가장 럭셔리한 공간이라고 해도 과언이 아닌 복합 공간입니다. 세계적인 건축가인 토마스 헤더윅이 설계한 독특한 유기적 구조도 예술적입니다.

<img alt="아자부다이 힐즈" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/projects_azabudai_facility_09___fm_webp___width_600.webp" />

출처 = 모리 빌딩 공식 홈페이지, 아자부다이 힐즈 프로젝트

그 안에는 사무실, 레지던스, 상업 시설, 마켓, 호텔, 디지털 아트 뮤지엄, 갤러리, 의료 시설 등이 있는데, 에르메스, 디올과 같은 럭셔리 브랜드부터 각종 레스토랑, 호텔에 이르기까지 모두 정적이면서도 우아한 톤을 유지하고 있습니다. 공간의 일관된 톤앤매너를 맞추기 위해 각 브랜드와 상점이 어떻게 개성을 조율했는지 살펴보는 것도 흥미로운 포인트입니다.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 미나토구 아자부다이 1초메 3-1
	</li>
</ul>

<h3>4️⃣ 봉주르 레코드 (Bonjour Records)</h3>

&ldquo;장르와 국적을 불문하고 좋은 것들을 선별한다&rdquo;는 모토 아래, 음악과 패션, 라이프스타일을 하나의 큐레이션으로 묶어내는 편집숍입니다.

<img alt="봉주르 레코드" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/스크린샷-2026-01-29-오후-9.47.19-959x1024.png" />

출처 = @bonjourrecords | 인스타그램

매주 직원들이 직접 고른 음반과 아트북, 자체 레이블의 의류들이 개성적인 톤앤매너를 이룹니다. 서로 다른 카테고리의 제품들이 하나의 &lsquo;취향&rsquo;이라는 이름으로 어떻게 연결되고 시너지를 내는지 살펴볼 수 있습니다.

편집샵 브랜드인 빔즈(BEAMS)와도 상통하는 면이 있는데, 봉주르 레코드는 공간을 가득 채우는 &lsquo;음악&rsquo;이 정체성을 정의하는 가장 중요한 요소이며, 매장 한 켠의 커피 바에서 풍기는 커피향까지 더해 오감을 자극하는 브랜딩을 보여줍니다. <a href="https://somako.co.kr/beams-%ec%9d%bc%eb%b3%b8%ec%97%90%ec%84%9c-%ec%a0%9c%ec%9d%bc-%ed%9e%99%ed%95%9c-%ed%8e%b8%ec%a7%91%ec%83%b5%ec%9d%98-%eb%b9%84%eb%b0%80/" rel="noreferrer noopener" target="_blank">(BEAMS에 대한 기사는 이전에도 다뤘었죠, 궁금하시다면 클릭해서 확인해보세요!)</a>

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 시부야구 사루가쿠초, 24-1
	</li>
</ul>

<h2>테마 3. 로컬의 재발견, 경계를 허무는 기획</h2>

온라인이 줄 수 없는 현장감과 공동체 경험을 어떻게 비즈니스 모델로 녹여낼 것인가에 대한 답은 아래에서 참고해보세요.

<h3>5️⃣ 시모키타자와 리로드 (RELOAD)</h3>

아기자기하고 생활감이 넘치는 시모키타자와의 낡은 철길 부지를 재개발한 작은 상업 공간입니다.

<img alt="시모키타자와 리로드" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/slide02.jpg" />

바로 왼편의 하얀 건물(들)이 리로드. / 출처 = 리로드 공식 홈페이지

&lsquo;쇼핑센터&rsquo;라고 하기에는 무색할 정도로 편안하고 깔끔한 공동 주택같은 분위기인데요. 분위기 좋은 카페나 빈티지숍, 꽃집 같은 독립적인 작은 숍들이 야외 통로를 따라 선형적으로 이어지며 동네와 자연스럽게 섞입니다.

리로드의 설계의 컨셉은 &lsquo;회유&rsquo;와 &lsquo;체류&rsquo;로, 생활감 있는 골목에서 &lsquo;동료&rsquo;들이 서로 얼굴을 마주하며 자연스럽게 어울리고 새로운 문화를 함께 창조해 나가는 공간을 표방합니다. &nbsp;

점포 간의 경계를 허무는 기획은 브랜드가 지역 사회와 어떻게 상생하며 일상에 스며드는지도 살펴볼 수 있습니다. 폐쇄적인 쇼핑몰이 아니라 마을 골목의 확장판같은 느낌을 주어, 고객의 심리적 문턱을 낮추죠.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 키타자와 세타가야구 3-19-20
	</li>
	<li>
	참고로 리로드에는 교토가 원산지로 유명한 &lsquo;오가와 커피 로스터리&rsquo;도 있습니다. 꼭 한 잔 해보시길.
	</li>
</ul>

<h3>6️⃣ 카키모리</h3>

아사쿠사 근처의 &#39;쿠라마에&#39;는 &#39;도쿄의 브루클린&rsquo;, &lsquo;장인의 거리&#39;로도 불립니다. 메이지 시대 이후 공예나 가죽 제품 상점들이 밀집한 거리로, 최근에는 새로운 크리에이터들이 전통을 계승하면서도 창의성을 발휘한 가게들이 늘어나고 있습니다.

<img alt="" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/스크린샷-2026-01-29-오후-10.34.37-1024x567.png" />

출처 = 카키모리 공식 홈페이지

특히 이 거리에서 유명한 &lsquo;카키모리&rsquo;는 3대째 이어지고 있는 문구점으로, 문구 덕후들 사이에서는 입소문이 나 있는 곳입니다. 좋은 질의 종이와 펜, 잉크를 볼 수 있고, 노트의 크기나 겉표지는 물론 종이 재질, 링, 단추 등을 직접 선택하면 그 자리에서 직접 완성해주는 &lsquo;나만의 노트 만들기&rsquo;가 인기 상품이죠. 이 디테일한 장인 정신과 제조 과정의 공유가 고객에게 강력한 소유욕과 브랜드 애착을 부여합니다.

<img alt="문구점 카키모리" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/story_message_en_01.webp" />

진정성과 본질의 힘을 보여주는 카키모리의 메시지 / 출처 = 카키모리 공식 홈페이지

카키모리는 요새 트렌드에 발맞추기 위해 철저하게 설계되었다기보다는 오히려 &lsquo;쓰기&rsquo;라는 행동의 본질, 아날로그에 대한 애착을 꾸준히 발전시켜왔다는 점에서 더욱 특별합니다. &lsquo;가장 오래된 것이 가장 새로운 것&rsquo;이라는 가르침을 얻을 수 있죠.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 다이토구 미스지 1초메 6-2, 코바야시 빌딩
	</li>
</ul>

<h3>7️⃣ K5 호텔</h3>

100년 된 금융지구의 낡은 은행 건물을 개조해 호텔과 브루어리로 탈바꿈시킨 K5 호텔은 리브랜딩을 고민하는 마케터에게 좋은 영감을 줄 수 있는 공간입니다.

<img alt="도쿄 브랜딩 스팟 K5 호텔" contenteditable="false" draggable="false" src="https://somako.co.kr/wp-content/uploads/2026/01/k504-1024x576.jpg" />

&quot;과거의 유산을 부정하지 않고 현재의 감각으로 어떻게 재정의하는가&quot;라는 고민 끝에, 고풍스러운 외관은 유지하면서 내부는 일본의 전통 미의식과 북유럽 스타일을 섞었습니다. 차분하면서도 힙한 분위기가 포인트인데, 1층의 카페와 브루어리는 개방적이고 활기차게 설계되어 감각 있는 사람들이 자연스럽게 모이고 서로 영감을 주는 커뮤니티의 거점이 되었습니다.

<ul>
	<li>
	주소: 도쿄 추오구 니혼바시카부토초 3-5 호텔 K5
	</li>
</ul>

어떤 지식이든 앉은 자리에서 뚝딱 얻을 수 있는 시대지만, 마케팅의 감각과 기획력은 그렇게 쉽게 얻을 수 없습니다. 기획의 정수가 집약된 공간을 직접 둘러보면서 느껴보고, 세밀하게 살펴보는 것이 반드시 필요하죠.

단순히 &ldquo;예쁘고 감도 높다&rdquo;는 수식어로 꾸며진 것이 아니라, 특정한 컨셉과 타겟을 위해 설계되었고 그 공간 자체가 브랜딩이 되는 것을 관찰할 수 있다면, 구경을 넘어 성장을 위한 풍부한 인사이트를 얻을 수 있을 것입니다.

<blockquote>
오늘의 소마코 콕 📌

✔️ 온라인 시대일수록 브랜드의 철학을 직접 오감으로 체험할 수 있는 오프라인 공간은 마케터에게 강력한 영감의 원천이 됩니다. 
✔️ 도쿄에는 독보적인 큐레이션과 정교한 디테일 그리고 로컬의 재해석을 통해 브랜딩을 구축하는 공간들이 많습니다. 
✔️ 공간에 투영된 기획자의 의도와 타깃 설계를 세밀하게 관찰하는 과정은 단순히 감도 높은 장소를 구경하는 것 이상의 기획적 인사이트를 제공합니다.
</blockquote>

&nbsp;

<a href="https://somako.co.kr/author/rio0duck/" rel="noreferrer noopener" target="_blank">EDITOR 원더제비 
&quot;사람들의&nbsp;마음을&nbsp;얻는&nbsp;반짝이는&nbsp;것들에&nbsp;관심이&nbsp;많습니다.&quot;</a>

 
<a href="https://somako.co.kr/" rel="noreferrer noopener" target="_blank">By.&nbsp;소마코</a>

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<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-uUDro3JXXWfpZTAmbu1K4DszGOMj7eWIU1AMYt049MHI7Q/viewform" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">광고 문의하기</a>

마케터를 위한 도쿄의 브랜딩 스팟
대부분의 마케팅이 온라인에서 이루어지는 시대이지만, 오프라인 공간이 가지는 힘은 더욱 커졌습니다. 브랜드가 고객에게 전하고 싶은 철학과 태도를 직접 체험할 수 있게 하려면 백문이 불여일견, 브랜드의 공간에 초대하는 것이 가장 강력한 방법이기 때문이죠.

도쿄에는 낡은 헤리티지를 현대적으로 재해석하고, 개성과 취향을 살린 공간 기획이 빛나는 공간들이 많습니다. 마케터의 시선에서 영감을 얻을 수 있는 도쿄의 스팟 7곳을 3가지 테마로 정리해 보았습니다.
테마 1. 데이터보다 강력한 아카이브와 큐레이션
단순히 유행을 좇는 것이 아니라, 시대의 흐름과 트렌드 속에서 유효한 가치를 골라내는 ‘편집자’로서의 시선을 기를 수 있는 곳을 소개합니다.
1️⃣ AD MUSEUM TOKYO (애드 뮤지엄 도쿄)

출처= 애드 뮤지엄 도쿄 공식 홈페이지
시오도메에 위치한 일본 유일의 광고 및 마케팅 박물관. 에도 시대의 목판과 광고부터 80년대 버블시기, 최신 디지털 캠페인에 이르기까지 광고의 변천사를 시대별로 전시하고 있습니다.
단순히 광고의 역사 수업이 아니라, 시대별로 어떤 가치가 어떻게 표현되었는지 살펴보면 지금도 유용하게 써먹을 수 있는 흥미로운 인사이트를 찾을 수 있을 겁니다.
예를 들어, 80년대에는 제품을 광고할 때 ‘행복과 성공을 소유하는 것’에 초점을 두었다면, 최근에는 공유나 가치 지향적인 광고가 늘었죠. 여기에 비주얼과 카피로 살펴보는 디자인 인사이트도 놓칠 수 없습니다.


주소: 도쿄 미나토구 히가시신바시, 1초메 8-2, 카렛타 시오도메


입장료 : 무료


2️⃣ 다이칸야마 T-SITE (츠타야 서점)
이미 너무 유명한 곳이지만, 늘 기초부터 튼튼히 다져야 하는 법이죠. 서점이 ‘책을 파는 곳’에서 ‘책이 제안하는 라이프스타일을 파는 곳’으로의 전환을 이뤄낸 획기적인 비즈니스 모델의 교과서입니다.

출처 = 다이칸야마 T-SITE 공식 홈페이지
고객이 책을 사지 않아도 편하게 머물 수 있도록 설계된 동선과 큐레이션은 "브랜드가 고객의 시간을 얼마나 점유할 수 있는가"가 곧 브랜드 경쟁력임을 증명합니다. 츠타야의 세밀한 큐레이션은 늘 흥미롭기 때문에, 어떤 방식으로 아이템을 선별하고 비주얼로 전시하는지도 눈여겨보면 좋겠죠. 서점 옆에도 분위기 좋은 브런치 카페와 라이프스타일 숍들이 즐비하니 한나절은 뚝딱.


주소: 도쿄 시부야구 사루가쿠초, 16-15 다이칸야마 T-SITE


테마 2. 공간의 결이 브랜드의 격을 만든다
로고를 크게 박지 않아도 '우리 브랜드답다'고 느끼게 하는 힘은 미세한 디테일과 일관성에서 나옵니다.
3️⃣ 아자부다이 힐즈

출처 = 모리 빌딩 공식 홈페이지, 아자부다이 힐즈 프로젝트
30년의 계획 끝에 2023년 완공되어 도쿄에서 가장 럭셔리한 공간이라고 해도 과언이 아닌 복합 공간입니다. 세계적인 건축가인 토마스 헤더윅이 설계한 독특한 유기적 구조도 예술적입니다.

출처 = 모리 빌딩 공식 홈페이지, 아자부다이 힐즈 프로젝트
그 안에는 사무실, 레지던스, 상업 시설, 마켓, 호텔, 디지털 아트 뮤지엄, 갤러리, 의료 시설 등이 있는데, 에르메스, 디올과 같은 럭셔리 브랜드부터 각종 레스토랑, 호텔에 이르기까지 모두 정적이면서도 우아한 톤을 유지하고 있습니다. 공간의 일관된 톤앤매너를 맞추기 위해 각 브랜드와 상점이 어떻게 개성을 조율했는지 살펴보는 것도 흥미로운 포인트입니다.


주소: 도쿄 미나토구 아자부다이 1초메 3-1


4️⃣ 봉주르 레코드 (Bonjour Records)
“장르와 국적을 불문하고 좋은 것들을 선별한다”는 모토 아래, 음악과 패션, 라이프스타일을 하나의 큐레이션으로 묶어내는 편집숍입니다.

출처 = @bonjourrecords | 인스타그램
매주 직원들이 직접 고른 음반과 아트북, 자체 레이블의 의류들이 개성적인 톤앤매너를 이룹니다. 서로 다른 카테고리의 제품들이 하나의 ‘취향’이라는 이름으로 어떻게 연결되고 시너지를 내는지 살펴볼 수 있습니다.
편집샵 브랜드인 빔즈(BEAMS)와도 상통하는 면이 있는데, 봉주르 레코드는 공간을 가득 채우는 ‘음악’이 정체성을 정의하는 가장 중요한 요소이며, 매장 한 켠의 커피 바에서 풍기는 커피향까지 더해 오감을 자극하는 브랜딩을 보여줍니다. (BEAMS에 대한 기사는 이전에도 다뤘었죠, 궁금하시다면 클릭해서 확인해보세요!)


주소: 도쿄 시부야구 사루가쿠초, 24-1


테마 3. 로컬의 재발견, 경계를 허무는 기획
온라인이 줄 수 없는 현장감과 공동체 경험을 어떻게 비즈니스 모델로 녹여낼 것인가에 대한 답은 아래에서 참고해보세요.
5️⃣ 시모키타자와 리로드 (RELOAD)
아기자기하고 생활감이 넘치는 시모키타자와의 낡은 철길 부지를 재개발한 작은 상업 공간입니다.

바로 왼편의 하얀 건물(들)이 리로드. / 출처 = 리로드 공식 홈페이지
‘쇼핑센터’라고 하기에는 무색할 정도로 편안하고 깔끔한 공동 주택같은 분위기인데요. 분위기 좋은 카페나 빈티지숍, 꽃집 같은 독립적인 작은 숍들이 야외 통로를 따라 선형적으로 이어지며 동네와 자연스럽게 섞입니다.
리로드의 설계의 컨셉은 ‘회유’와 ‘체류’로, 생활감 있는 골목에서 ‘동료’들이 서로 얼굴을 마주하며 자연스럽게 어울리고 새로운 문화를 함께 창조해 나가는 공간을 표방합니다.  
점포 간의 경계를 허무는 기획은 브랜드가 지역 사회와 어떻게 상생하며 일상에 스며드는지도 살펴볼 수 있습니다. 폐쇄적인 쇼핑몰이 아니라 마을 골목의 확장판같은 느낌을 주어, 고객의 심리적 문턱을 낮추죠.


주소: 도쿄 키타자와 세타가야구 3-19-20


참고로 리로드에는 교토가 원산지로 유명한 ‘오가와 커피 로스터리’도 있습니다. 꼭 한 잔 해보시길.


6️⃣ 카키모리
아사쿠사 근처의 '쿠라마에'는 '도쿄의 브루클린’, ‘장인의 거리'로도 불립니다. 메이지 시대 이후 공예나 가죽 제품 상점들이 밀집한 거리로, 최근에는 새로운 크리에이터들이 전통을 계승하면서도 창의성을 발휘한 가게들이 늘어나고 있습니다.

출처 = 카키모리 공식 홈페이지
특히 이 거리에서 유명한 ‘카키모리’는 3대째 이어지고 있는 문구점으로, 문구 덕후들 사이에서는 입소문이 나 있는 곳입니다. 좋은 질의 종이와 펜, 잉크를 볼 수 있고, 노트의 크기나 겉표지는 물론 종이 재질, 링, 단추 등을 직접 선택하면 그 자리에서 직접 완성해주는 ‘나만의 노트 만들기’가 인기 상품이죠. 이 디테일한 장인 정신과 제조 과정의 공유가 고객에게 강력한 소유욕과 브랜드 애착을 부여합니다.

진정성과 본질의 힘을 보여주는 카키모리의 메시지 / 출처 = 카키모리 공식 홈페이지
카키모리는 요새 트렌드에 발맞추기 위해 철저하게 설계되었다기보다는 오히려 ‘쓰기’라는 행동의 본질, 아날로그에 대한 애착을 꾸준히 발전시켜왔다는 점에서 더욱 특별합니다. ‘가장 오래된 것이 가장 새로운 것’이라는 가르침을 얻을 수 있죠.


주소: 도쿄 다이토구 미스지 1초메 6-2, 코바야시 빌딩


7️⃣ K5 호텔
100년 된 금융지구의 낡은 은행 건물을 개조해 호텔과 브루어리로 탈바꿈시킨 K5 호텔은 리브랜딩을 고민하는 마케터에게 좋은 영감을 줄 수 있는 공간입니다.

"과거의 유산을 부정하지 않고 현재의 감각으로 어떻게 재정의하는가"라는 고민 끝에, 고풍스러운 외관은 유지하면서 내부는 일본의 전통 미의식과 북유럽 스타일을 섞었습니다. 차분하면서도 힙한 분위기가 포인트인데, 1층의 카페와 브루어리는 개방적이고 활기차게 설계되어 감각 있는 사람들이 자연스럽게 모이고 서로 영감을 주는 커뮤니티의 거점이 되었습니다.


주소: 도쿄 추오구 니혼바시카부토초 3-5 호텔 K5


어떤 지식이든 앉은 자리에서 뚝딱 얻을 수 있는 시대지만, 마케팅의 감각과 기획력은 그렇게 쉽게 얻을 수 없습니다. 기획의 정수가 집약된 공간을 직접 둘러보면서 느껴보고, 세밀하게 살펴보는 것이 반드시 필요하죠.
단순히 “예쁘고 감도 높다”는 수식어로 꾸며진 것이 아니라, 특정한 컨셉과 타겟을 위해 설계되었고 그 공간 자체가 브랜딩이 되는 것을 관찰할 수 있다면, 구경을 넘어 성장을 위한 풍부한 인사이트를 얻을 수 있을 것입니다.

오늘의 소마코 콕 📌
✔️ 온라인 시대일수록 브랜드의 철학을 직접 오감으로 체험할 수 있는 오프라인 공간은 마케터에게 강력한 영감의 원천이 됩니다.
✔️ 도쿄에는 독보적인 큐레이션과 정교한 디테일 그리고 로컬의 재해석을 통해 브랜딩을 구축하는 공간들이 많습니다.
✔️ 공간에 투영된 기획자의 의도와 타깃 설계를 세밀하게 관찰하는 과정은 단순히 감도 높은 장소를 구경하는 것 이상의 기획적 인사이트를 제공합니다.

 
EDITOR 원더제비
"사람들의 마음을 얻는 반짝이는 것들에 관심이 많습니다."

By. 소마코
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도쿄 시부야구에 위치한 봉주르 레코드는 음악과 패션, 라이프스타일을 큐레이션하는 편집숍으로, 매주 직원들이 직접 고른 음반과 아트북을 선보입니다. 이곳은 다양한 카테고리의 제품들이 하나의 '취향'으로 연결되는 방식을 보여줍니다.

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[시즌3] 읽어도 남는 게 없나요? 스낵 컬쳐 속에서 집중력을 도둑 맞고 있나요? 제대로 글을 이해하고 생각을 표현하는 법을 훈련해요. 독해력 퀴즈로 어휘력과 배경지식을 키우고, 댓글로 생각을 나눕니다. 일상 속 5분만 투자하면 나도 모르게 독해력, 문해력이 향상될 거예요! 여러분의 독해력 고민도 편하게 남겨주세요~^^

삶을 위한 문해력 습관(어휘+생각)

굿굿! 텍스트 속 키워드를 잘 짚어주셨네요!

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진실의 가장 큰 친구는 시간이고, 진실의 가장 큰 적은 편견이며, 진실의 영원한 반려자는 겸손이다.The greatest friend of Truth is time, her greatest enemy is Prejudice, and her constant companion Humility.찰스 칼렙 콜튼 Charles Caleb Colton:영국 작가.

진실의 가장 큰 친구는 시간이고, 진실의 가장 큰 적은 편견이며, 진실의 영원한 반려자는 겸손이다.The greatest friend of Truth is time, her greatest enemy is Prejudice, and her constant companion Humility.찰스 칼렙 콜튼 Charles Caleb Colton:영국 작가.

2024년 10월 19일 명언

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